Galerie Josefa Jambora

Dílna je vhodná pro děti od 6 let i dospělé 

Rezervace na: denisa.tchelidze@kulturatisnov.cz

V návaznosti na výstavu OKOLO vás provedeme divadelní improvizací na motivy  vystavovaných obrazů.

Prozkoumáme podněty,  které nám k tvorbě postav a situací obrazy přináší. 

Staňte 

- pánem, který se denně toulá po parcích a cosi hledá

- kamenem, který čeká, než si někdo všimne jeho krásný třpyt

- stromem, který se snaží vyrůst do tvaru kašny

... a čímkoliv dalším. 

V případě příznivého počasí proběhne dílna v zahradě Galerie Josefa Jambora. 

Lektorka: Denisa Tchelidze

Vystudovala obor Dramatická výchova na DAMU v Praze. Založila a vedla Amateatr- amatérský soubor u profesionálního divadla Buranteatr. Působila jako pedagožka dramatické výchovy na MŠ, ZŠ i SŠ. V divadle DIP realizuje výukové programy pro žáky základních škol. Učí na Masarykově univerzitě v Brně. Realizuje workshopy pro učitele a knihovníky zaměřené na práci s metodami dramatické výchovy. Pracuje pro Centrum Kociánka, kde tvoří dramatické dílny pro lidi s postižením. 

V intenzivním, odpoledním workshopu s vystavujícím umělcem, grafikem Pavlem Kytnerem, se seznámíme se základními principy klasické grafiky a na technice linorytu si vyzkoušíme různé přístupy k tisku z výšky, od klasických, tradičních postupů, využívajících váleček či tampón, až po experimentální pojetí tisku s přesahem do monotypu, kde lze k tisku použít téměř cokoli. Můžete se těšit na chvíle plné koncentrace a soustředění, ale také na okamžiky spontánní a uvolněné tvorby.

Cena: 590,- Kč včetně materiálu

Rezervace nutná: denisa.tchelidze@kulturatisnov.cz

Cyklus výtvarných sebepoznávacích dílen s prvky arteterapie vhodný pro zkušené výtvarníky i pro zájemce bez předchozích výtvarných zkušeností. 

Účastníci se potkají s pestrou nabídkou výtvarných technik a experimentů: automatická kresba, strukturální malba „smejvák“ – experimentální akvarel,

pastel, koláž, land – art, body – art, relaxace, imaginace aj.

Lektorka: Mgr. Andrea Bakalová – zkušená arteterapeutka, kunsthistorička

Věk: 18+

Kde: Galerie Josefa Jambora

Kdy:  vždy ve čtvrtek 16.30 – 18.30, první lekce proběhne 6. 3. 2025 

Cena: 300 Kč za 1 dílnu včetně materiálu 

Rezervace:  denisa.tchelidze@kulturatisnov.cz

Andrea Bakalová

Vystudovala Dějiny výtvarného umění a arteterapii. Více než 20 let se věnuje arteterapii a výtvarné pedagogice v mnoha podobách. Pracovala se seniory (DS Kociánka – arteterapie s klienty DS i s klienty DS se zvláštním režimem v rámci základní výchovné nepedagogické činnosti), těžce nemocnými (arteterapie v Masarykově onkologickém ústavu Brno), lidmi s duševní jinakostí (Ateliér dušetvorby Kvark, účast na festivalech v rámci péči o duševní zdraví – Vrzot, Uherské Hradiště, Recovery Camp, Buchlovice) a s lidmi, kteří arteterapii využívají jako cestu k sebepoznání (arteterapeutické skupiny a workshopy při DDM Helceletova, SVČ Letokruh, artedílna experimentální malby a kresby na Festivalu inkluzivní kultury při MU Brno). Kromě arteterapeutických akcí lektoruje literární dílny, pořádá autorská čtení a výstavy. Aktivně se věnuje umělecké tvorbě.

Připravili jsme pro vás výzvu na téma vcházení do obrazů Josefa Jambora. Najděte původní místo, odkud krajinář Josef Jambor namaloval tento obraz. Jde o Pohled na Tišnov z Pulkrábek z roku 1929. Originál obrazu najdete v galerii na výstavě Tišnovsko Josefa Jambora a kresby z Babic, která končí v neděli 9. 3. 2025. Z místa, které určíte podle obrazu, vyfoťte pohled na Tišnov tak, jak vypadá dnes. Fotografie nám zasílejte na galerie@kulturatisnov.cz.

Dohledávání míst inspirace malířů české a moravské krajiny a jejich srovnávání se současným stavem je oblíbenou aktivitou nejen milovníků umění i krajiny. Dohledávání míst na obrazech Josefa Jambora se dlouhodobě věnoval doc. Ing. Jan Lacina, CSc. Jeho výzkum byl prezentován na výstavách Vcházení do obrazů Josefa Jambora a vyústil v projektu podporovaného Technologickou agenturou ČR a Ústavem geoniky AV ČR, Mendelovou univerzitou a Výzkumným ústavem Silvy Taroucy pro krajinu a okrasné zahradnictví. Výsledkem projektu byla přehledná publikace Vcházení do obrazů Josefa Jambora s více než šedesáti srovnáními záběrů obrazů Josefa Jambora s fotografiemi současného stavu. Publikaci vydal v roce 2021 Petr Halas a kolektiv autorů a věnoval ji svému kolegovi Janu Lacinovi. Zakoupit ji můžete v galerii.

Jan Lacina pro časopis Veronika v roce 2013 v článku Vcházení do obrazů I. napsal: „Vzrušujícím dobrodružstvím je hledat místo, v němž si kdysi krajinář postavil štafle, aby zobrazil sobě libý záběr. Nelze pak odolat touze do záběru obrazu vejít. Radost z objevení těchto malířských štací však může pokazit jejich současný stav.“

Přejeme vám neodolatelnou touhu po tomto dobrodružství, úspěšné vcházení do obrazu a následnou radost z objevení i vám a těšíme se na vaše srovnávací fotografické záběry krajiny na obraze Josefa Jambora.

VERNISÁŽ PÁ 14. 3. 2025, 17:00 h. Výstava propojuje grafika Pavla Kytnera a malíře Matěje Lipavského v umělecké duo zaměřené na reflexi současné krajiny. Krajinářské umění je cestou prožitku a je založeno na výtvarném ztvárňování něčeho tak nehmatatelného a nepostižitelného, jako je atmosféra. Při pohledu na obrazy krajiny vnímáme emocionální výraz dané scény, který do obrazů vkládají autoři, stejně jako si do nich vkládáme i my naše vlastní obsahy.

Pavel Kytner se v tvorbě zaměřil na téma vzájemného vztahu městských budov s volně rostoucí vegetací, především se solitérními stromy. Technikou suchého pastelu vznikly až imaginární krajiny a modely, atmosférou připomínající melancholické a metafyzické krajiny Giorgia de Chirica. Stromy v Kytnerových krajinách překvapují věkovitou rozměrností, jsou však převálcovány ne vždy citlivě plánovanou architektonickou zástavbou. Na obrazech vznikají situace, v nichž se stromy tísní či možná tulí k blízkým budovám, jsou jimi však naprosto izolovány. Architektura zde jednoznačně vítězí nad vegetací.

Studium stromů v okolí domů přivedlo Pavla Kytnera k četbě manuálů tvorby veřejných prostranství, v nichž je zdůrazňován koncept citlivého začlenění staveb do struktury města a krajiny a také nutnost péče a ochrany vegetace ve městech. Díky pozorování okolních prostranství však dospěl k názoru, že ve skutečnosti jsou stromy v městských zástavbách využívány jako prvky, nikoli jako živé bytosti, k nimž máme blízký vztah. Často k vegetaci zaujímáme lhostejný, někdy až destruktivní vztah.

Krajiny v pastelech i grafikách Pavla Kytnera odráží tento pohled a navozují atmosféru ideového světa, jenž je redukován do několika formálních prvků. Ty slouží k vyjádření myšlenky odříznutí stromu jako jednotlivce od celku. Nabízí se tak paralela našeho vztahu k přírodě a klamných pocitů oddělenosti od ní.

Matěj Lipavský je bytostný plenérista a je malířem i básníkem v jedné osobě. Malbou pod otevřeným nebem v rozličných ročních dobách, za různého počasí vytváří opakované portréty oblíbených míst. Se svým básnickým uvažováním, jež se řídí především malebností a rytmem, je Lipavský citlivým pozorovatelem, který se ve zkratce vyjadřuje o složitostech nesčetných proměn přírody.

Těžiště prací prezentovaných na výstavě je v malbách a akvarelech intimních městských zákoutí a zahradních krajin zachycených v okolí domova. Jeho malby jsou založeny na intuitivním vnímání. Měkké světlo, jemná barevnost, mělký prostor, prosté krajinné scenérie s vegetací a všedními věcmi ukazují, jakým způsobem Lipavský hledá cestu ke zpodobení krajinných vizí. Tyto malby jsou jeho svědectvím o proměnlivosti přírody. Jednotlivé proměny atmosféry, i ve své zdánlivé nepatrnosti, nezůstávají nepovšimnuty – Matěj Lipavský jim dává konkrétní tvar, a nezapomíná přitom do scén promítat původní ideu, která stojí za jevy a věcmi.

Můžeme zmínit, že krajina funguje z psychologického pohledu jako místo projekce osobních asociací, zkušeností, tužeb a myšlenek. V tomto smyslu je umělecké zpracovávání námětu krajiny možné vnímat jako osobní harmonizační a interpretační proces. Proces zaznamenávání střídání přírodních rytmů v malbě i slovech může být léčebným procesem uvědomování si a přijímáním jevů a emocí, jež jsme dříve opomíjeli. Autor se tak v tomto procesu může propracovávat k přirozenosti vlastní přírodě.

Kurátorka: Radka Kaclerová

Pavel Kytner (* 1998) absolvoval v roce 2024 Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru Grafika I. Davida Böhma a Dalibora Smutného. Získal ocenění Grafika roku 2021 a Grafika roku 2020 Nadace Hollar ve studentské kategorii. Žije v Doubravníku.

Z posledních výstav uveďme: Pavel Kytner (La Fileuse, Remeš, FR, 2024), Pavel Kytner (Galerie Korek, Valtice, 2023; Nová síň, Telč, 2022), Skupinová výstava grafiky 1 (Galerie Vzlet, Praha, 2023; Oblastní galerie Vysočiny, Jihlava, 2022), Grafika roku – hlavní studentská cena (Karolinum, Praha, 2022), Grafika roku – cena za tisk z hloubky (Císařská konírna, Praha, 2021).

Matěj Lipavský (* 1985) vystudoval pražskou Akademii v ateliéru Malba I. Jiřího Sopka (2004–2010). V roce 2008 absolvoval stáž v sochařském ateliéru Jindřicha Zeithammla. Působí jako malíř, kreslíř, grafik, ilustrátor knih, básník, kurátor výstav a pedagog. V roce 2018 získal za ilustraci knihy Tweety 1956–1963 Věry Jirousové cenu SČUG Hollar. Žije v Zadní Třebani.  

Z posledních samostatných výstav uveďme: How could I forget? Heaven is in the making... (s Jakubem Lipavským, Volesky & gallery, Praha, 2024), Nekoukáš (s Jaroslavem Grodlem, Oblastní galerie Vysočiny, Jihlava, 2023), Vroucí chemie městského nebe (Galerie výtvarných umění v Náchodě, Náchod, 2022), Hodně budeš někde (s Pavlem Duškem, Jan Čejka Gallery, Praha, 2021), Tweety a jiné ilustrace (Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně, Zlín, 2021), Rodina mi říká krotitelka tygrů (Nau Gallery, Praha, 2019).

Kurátorka výstavy Tišnovsko Josefa Jambora a babické kresby Marta Sylvestrová se kromě námětů vystavených obrazů a kreseb bude v přednášce zabývat svými objevy dosud neznámých poznatků z autorova života a díla, které získala díky studiu archivních pramenů a zaznamenáváním orální historie od pamětníků, kteří se s malířem dobře znali.

Ve výtvarné dílně se děti v poutavém příběhu seznámí s putováním tří králů a při tvorbě se inspirují podzimně a zimně laděnými krajinomalbami z Tišnovska, okolí řeky Svratky a kresbami ze svitavského údolí ve výstavě malíře Josefa Jambora. Galerie se na chvíli promění v pohádkovou, zasněženou krajinu. Zachumlejte se do sněhových peřin a naslouchejte vyprávění o putování tří králů do Betléma. V hravém tvoření si vyzkoušíte vyrobit pohyblivé ilustrace pop-up s krajinným motivem. Prosíme, rezervujte si místo na galerie@kulturatisnov.cz. Akce je pro děti do 12 let.

Vstupné dobrovolné.

I v tomto školním roce jsme pro děti, které se budou hlásit na umělecké školy připravili kurz Přípravka na umělecké školy. Na začátku školního roku se děti seznámí s nabídkou jednotlivých oborů, ukážeme si, jak by mělo vypadat portfolio ke zkouškám. V kurzu se účastníci naučí základy kresby – práci s tužkou, úhlem, popřípadě rudkou, i malby – akvarel, pastel, tempera.  Trénujeme zde klasická zátiší, ale neopomíjíme ani volnou tvorbu. Děti si vyzkouší i výtvarné úkoly, které byli nebo jsou součástí zkoušek na střední umělecké školy. Kurz probíhá přímo v prostorách galerie mezi uměleckými artefakty. Kurz je vhodný i pro děti, které se chtějí rozvíjet v klasické kresbě a malbě.

Kurz probíhá až do 11. 12. 2024.

Cena za lekci je 250 Kč. Výtvarný materiál v ceně.

Na kurz se lze připojit i v jeho průběhu.

Více informací a přihlášení na mail lucie.zikanova@kulturatisnov.cz

Pro každého milovníka vůní a pro ty, kdo rádi citlivě využívají darů přírody. Za pomocí smyslu čichu nahlédneme do tajů aromaterapie, která sahá svým vznikem do doby několika tisíců let před Kristem. Společně se naladíme meditací vůní a dozvíte se o původu, kvalitě a výrobě esenciálních a nosných olejů, které si osaháme a očicháme. Odnesete si informace o bezpečném užívání aromaterapie v domácím prostředí, o vhodných kombinacích esencí a na závěr si vyrobíte vlastní terapeutickou směs do roll-onku, kterou si odnesete domů. Workshopem vás provede lektorka jógy a milovnice aromaterapie Eva Kolářová.

Cena: 390,- Kč. Rezervace nutná na galerie@kulturatisnov.cz. Počet účastníků je omezen.

Každý čtvrtek bude v galerii probíhat kurz Základy kresby a malby, kde si účastníci vyzkouší práci s tužkou, úhlem, rudkou, pastelem, tuší a akvarelem.  Naučíme se základním kresebným a malířským postupům jako jsou práce s linkou, stínování, lavírovaní tuší a základním postupům akvarelové techniky i kombinovat jednotlivé výtvarné přístupy navzájem. Budeme zkoušet kreslit/ malovat podle fotografií, ale důraz bude kladen především na kresbu/malbu podle reality a orientace v prostoru. Kurz je vždy přizpůsoben potřebám dané skupiny.

Kurz je určen pro dospívající a dospělé.  Maximální počet účastníků je 8 osob.

Kurz bude probíhat od 5. 9. – 12. 12. 2024.

Celkem je to 15 lekcí.

Cena jedné lekce je 400 Kč.

V případě zájmu o celý kurz je cena 5 500 Kč.

Přihlášení na email lucie.zikanova@kulturatisnov.cz

V dílně si vyzkoušíte další zajímavou techniku – litografii. Je to nejstarší grafická technika tisku z plochy při, které se využívá plocha vápencového kamene. My nebudeme pracovat s kamenem, ale s běžnými kuchyňskými pomůckami jako je alobal, olej, voda nebo cola. Nevěříte, že by z toho mohlo něco vzniknout? Přijďte si to sami vyzkoušet!

Doporučené vstupné je 50 Kč. Rezervace na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz.

Jemnost, harmonie, ženskost – to jsou kvality, které si v této výstavě připomínáme, a to právě v čase příchodu podzimu a ve dnech, kdy slunečního svitu je méně a vládu přebírá noční obloha s Měsícem a hvězdami.

Výstava Delicacy of Form představuje autorky různých uměleckých oborů napříč generacemi. Sochařku Pavlínu Kvitu a malířky Boženu a její dceru Karolínu Rossí v tvorbě spojuje jemné vlákno uměleckého ohledávání podstaty proměnlivých přírodních jevů a úsilí o nadčasové zachycení krásy struktur a elementů, které utváří hmotný svět. Pojítkem jejich rozdílných přístupů je téma mateřství a harmonie barev i tvarosloví. Svými díly vyjadřují hlubokou poctu tvořivé životní síle a sdílí cestu žití ve vděčnosti. Každá z nich navazuje na odlišnou mytologii – pro Pavlínu Kvitu je zásadní vliv dávných slovanských a valašských legend, Karolína Rossí čerpá z mystiky súfismu a Božena Rossí nachází inspiraci v symbolice a lyrismu květů a rostlin.

Kurátorka: Radka Kaclerová

Pavlína Kvita (* 1988, Valašské Meziříčí) absolvovala v sochařském ateliéru Lukáše Rittsteina na pražské Akademii výtvarných umění. Inspiruje se slovanskou mytologií a krajinou rodných Beskyd. Její díla si hrají se symbolikou, vyznačují se plasticitou, tvarovou úsporností a abstraktními liniemi. Sochy bojovníků, strážců a představitelů živlů vypadají povědomě, záhadně až magicky. Pracovním materiálem se pro Kvitu stal železobeton, beton vyztužený skelným vláknem, umělý kámen, dřevo a acrystal. Ve spolupráci se svým mužem Romanem Kvitou, který vytváří pro její sochy originální design podstavců a stojanů, se talentovaná sochařka zúčastnila mnoha soutěží ve veřejném prostoru a její práce jsou vystavovány po celé České republice i v Evropě. Žije a pracuje v Praze.

Z posledních samostatných výstav uveďme: Postoj a rytmus (výlohy AXA, Praha, 2024), Kronika růstu (společně s Petrou Švecovou, Curator Contemporary, Praha, 2024), Hluk mezi námi (společně s Romanem Kvitou, Prám studio, Praha, 2023), Nestabilita věčnosti (EPO 1, Trutnov, 2022), Pavlína Kvita sochy / Rozálie Prokopcová malby (Galerie Josefa Jíry, Malá Skála, 2022), Myth Game (společně s Jakubem Tytykalem, The Chemistry Gallery, Praha, 2021), Anima (Cifra Gallery, Doubice, 2021), Záznamy pohybů světa (3. Etáž, Rožnov pod Radhoštěm, 2016).

Božena Rossí (* 1957, Podbrezové, SK) vystudovala v Praze na Akademii výtvarných umění (prof. Karel Souček) a od 80. let žije se svým manželem Karlem Rossím v Bystřici nad Pernštejnem. Její tvorba vyniká lyrickým, meditativním charakterem, reflektuje dění v přírodě i mezi lidmi. Vychází z konkrétních rostlinných motivů, které abstrahuje do symbolické roviny. V jejích obrazech hraje hlavní roli krása, vášeň a všudypřítomná životní síla. Autorka vypracovala vlastní formu malby voskem vycházejícím z enkaustiky a téměř výhradně maluje nikoli štětci, ale rukama, špachtlí a dalšími nástroji, kterými obraz modeluje. Vosk, do něhož přidává barvy, si sama míchá a kombinuje s damarovým lakem.

Z posledních výstav uveďme: Prorůstání (Horácká galerie, Nové Město na Moravě, 2024), Dopisy do nebe (kolektivní výstava, Galerie G, Olomouc, 2024), Rossí (společně s rodinou Rossí, Galerie výtvarného umění, Hodonín, 2022), Božena Rossí (Galerie pod Radnicí, Zlín, 2024; Galerie Crears, Rožnov pod Radhoštěm, 2014; Galerie 12, Náměšť nad Oslavou, 2014).

Karolína Rossí (* 1983, Nové Město na Moravě) je absolventkou Akademie výtvarných umění v Praze, kde studovala v ateliéru Vladimíra Kokolii. Věnuje se především abstraktní malbě a akvarelovým kolážím na papíře i plátně, často s přesahem do prostorových instalací. Ve své tvorbě se momentálně zaměřuje na emoční obraz člověka, jeho niternost a naučené vzorce chování. Její obrazy jsou fantaskní exkurzí do hlubin vnitřního světa, lidského podvědomí a jeho procesů. Inspiruje se učením súfismu a maluje portréty éterické a nehmotné skutečnosti založené na studiu vibrací, tónů a zvuků, která v jejím „světě džinů“ nabývá určitých tvarů, připomínající prvotní formy života, proměnlivé vodní organismy či vzdálené vesmírné struktury.

Z posledních výstav uveďme: Pohyb myšlenek (Galerie 12, Náměšť nad Oslavou, 2024), Sura (Okraje, Tábor, 2023), Rossí/Knetlová (EinsZwei Gallery, Praha, 2022), Ve světě džinů (Galerie moderního umění, Roudnice nad Labem, 2021), Ostatky (s Terezou Štětinovou, Galerie NoD, Praha, 2020), Pomozte hydře vypudit všechnu její mlhu (Galerie Dole, Ostrava, 2019), Plastic orgasm (Galerie města Třince, Třinec, 2018), Ducha vidět (Altán Klamovka, Praha, 2018), Material matters (s Viktorem Takáčem, Nevan Contempo, Praha, 2017), Lekce ponoru (123 Gallery / Petrohradská kolektiv, Praha, 2017).

Vernisáž: so 12. 10. 2024, 16:00 h

Součástí vernisáže bude tvořivá dílna pro děti s lektorkou Lucií Zikánovou.

Seznamte se se současnými umělci Petrem Lysáčkem a Jiřím Kudělou během komentované prohlídky výstavy Facelift. Ve slovníku marketingu se facelift používá jako strategie inovace produktu, skrze níž marketingové firmy nabízí designovou změnu a příležitost k odstranění eventuálních nedostatků a chyb produktu. Ve smyslu omlazení, vylepšení lidské podoby, se téma faceliftingu v dílech Jiřího Kuděly a Petra Lysáčka prolíná s jejich vnímáním světa přes optiku metafory theatrum mundi. Autoři výstavy z různých úhlů uvažují nad uměleckým portrétem, co vše lze za portrét ještě považovat, nad společenskými rolemi i hereckými výkony. Výstava dává prostor nečekanému, hravým formám a novým souvislostem, vynalézavé ironii, absurditě, prvkům neo-dada a recyklaci.

Akce je součástí programu DOA - Dnů otevřených ateliérů na jižní Moravě.

Dny otevřených ateliérů na jižní Moravě (d-o-a.cz)

Na léto jsme pro vás připravili akvarelový plenér v městečku Lomnice, nedaleko Tišnova. Pokud by nám nepřálo počasí, lekce se budou konat v Galerii Josefa Jambora (Brněnská 475) v Tišnově a budou mít podobu klasické lekce zaměřené na krajinu a architekturu. Naučíte se, jak prostor kolem nás přenést na papír, aby vypadal přirozeně. Od jednoduchých skic tužkou se společně posuneme k výslednému akvarelovému obrazu s lehkostí, která je této technice vlastní. Cena akvarelového plenéru je 600 Kč. Výtvarný materiál je zajištěn v ceně. Na akci je nutná registrace předem na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz. Podrobné informace obdržíte po přihlášení na akci. 

Jak na pohyb v pokročilém věku? Odborná přednáška sdružení Lokomoce s praktickými ukázkami cvičení na zahradě galerie se věnuje motorice z pohledu rovnováhy a prevence. Tématem přednášky je polyneuropatie - bolesti periferií.

Přednášející: neuroložka Mudr. Jaroslava Chlupová.

Vstup zdarma.

Japonský kjógen představuje komickou divadelní formu, která dosáhla svého rozkvětu v polovině 14. století a v nepřerušené tradici je provozována dodnes. Původně vznikla jako odlehčující mezihra vkládaná mezi dvě části vážného představení japonského divadla nó, později začal být kjógen provozován samostatně. Kjógen má blízko k evropské frašce, grotesce nebo commedii dell'arte, výraznou roli v něm však hraje hudba.  V roce 2001 byl kjógen zapsán na seznam Světového dědictví UNESCO, do kategorie nehmotného dědictví. Představení Šimizu (Horský pramen) odehraje Malé divadlo kjógenu v Brně.

Divadlo Kjógen (kjogen.cz)

Program se uskutečňuje za finanční podpory Jihomoravského kraje.

V této výtvarné dílně se zaměříme na živly v přírodě. Při tvorbě se budeme soustředit především na tvůrčí neopakovatelné procesy malby a naučíme se využívat náhodu. Pracovat budeme s klovatinou a vodovkami, ale využijeme i suchý pastel nebo tempery. Přijďte s dětmi prožít neopakovatelný zážitek z tvorby. Doporučené vstupné: 50,- Kč

Park před radnicí: Rozverná myšlenka, 2019, beton

Farská zahrada: Slunce, 2018, černý beton

                         Měsíc, 2018, bílý beton

Kristýna Vesková (*1986) absolvovala Akademii výtvarných umění v Praze (2006–2012), kde studovala nejprve v sochařském ateliéru u akad. malíře Jaroslava Róny a mezi lety 2010–2012 v ateliéru figurálního sochařství a medaile u prof. Jana Hendrycha. Rozpětí její tvůrčí činnosti je rozsáhlé: vedle keramické a sochařské tvorby, ať již užité či volné, se věnuje malbě, kresbě i grafice a výjimečně i landartovým instalacím ve volné přírodě. Ve své tvůrčí práci využívá rozmanité výtvarné metody a materiály (např. hlínu, dřevo, sádru, kámen, Acrystal – imitaci mramoru). V jejích dílech se často objevuje biblická symbolika, starověká a antická mytologie a pracuje s podvědomými obsahy a sny. Žije a pracuje v Janové u Vsetína.

Cílem pátého ročníku projektu Galerie Josefa Jambora Umění ve veřejném prostoru je reflektovat na různých místech v Tišnově díla současného vizuálního umění, která mohou oslovit široké publikum, včetně obyvatel a návštěvníků města, pro něž není návštěva galerijních výstav prioritou. Pro letošní ročník byly vybrána díla, která koncepčně doplňují výstavu umělců Jiřího Kuděly a Petra Lysáčka s názvem Facelift na téma portrétu, masky a indentity v současném vizuálním umění.

Kurátorka projektu: Radka Kaclerová

Malíř Jiří Kuděla a multižánrový umělec Petr Lysáček dlouhodobě pedagogicky působí na Fakultě umění OU v Ostravě a ve vlastní tvorbě se věnují tématu figury a portrétu. Zajímají je motivy hledání a nalézání identity, společenské masky, které nosíme a jimž dávají hravou formou nové, nečekané souvislosti. Výstava představuje osobité vidění současného světa skrze optiku metafory Theatrum mundi za použití vynalézavé ironie, recyklace a prvků neo-dada.

Kurátorka: Radka Kaclerová

text k výstavě Facelift:

Petra Lysáčka a Jiří Kudělu spojuje ostravská umělecká scéna a ostravská fakulta výtvarných umění. Oba v tvorbě testují, co všechno ještě může být uměleckým portrétem, zbavují portrét reprezentativní funkce, a přitom záměrně využívají širokou škálu technických i formálních postupů. Jako již mnozí před nimi i oni po svém odpovídají na poli umění na otázku, jak vidíme ostatní a jak jsme viděni. Téma identity, společenských masek a iluze pravdivé výpovědní hodnoty umělecké podobizny oba autory silně přitahuje. Výstava Facelift nabízí osobitou, místy i plastickou, operaci ustálené a domluvené vizuální identity společnosti. Jde o netradiční redesign běžného vidění, jenž je založen na hře a vtipu, na nečekaných souvislostech a vynalézavé ironii.

Jiří Kuděla vychází z klasického malířského portrétu, nezajímá jej však přesná fyziognomie a emoce portrétovaného. Často jde o portréty konkrétní osoby, i významné osobnosti – jako například Margaret Thatcherové z obrazu Něco z Margaret, které jsou bez tváře tam, kde bychom ji z hlediska funkce portrétu očekávali. Tvář, individualita portrétovaného, je zastřená, vymazaná či skrytá za dekor. Pozornost diváka je nasměrována jinam, do popředí obrazové plochy vystupují specifické atributy portrétovaného – oděv, kroj, uniforma, detail určující jeho vlastnost. Podobizna je tím fixována v univerzální symbol – opata, madony, dámy či muže s motorem či, s nově formálně danou typologií.

Častým typem postav Jiřího Kuděly jsou anonymní figury znázorněné zezadu. Vyjevuje se v nich nemožnost zachycení konkrétnosti lidské podoby, která se věčně mění v závislosti na vnitřních i vnějších podmínkách. Přenosem na plátno podstupuje zobrazovaný pomyslný facelift, který magicky zastavuje proces změn, pomíjivosti a vytrhává je z koloběhu času. Vznikají okamžiky věčnosti, kdy si do portrétu projektujeme vlastnosti a kvality své, ale i různých typů literárních a filmových hrdinů vystupujících, stejně jako my, v divadle světa – theatrum mundi.

Kuděla dále vystavuje malby asambláží, v nichž skládá a vrství předměty, které k sobě zdánlivě nepatří a nijak spolu nesouvisejí. Pracuje s naším referenčním rámcem, s tím, jak kombinaci předmětů vyhodnotíme, a s názvy obrazů jako s doplňující slovní hříčkou. V této poloze tvorby se blíží práci Petra Lysáčka, stejně jako hravostí a kreativními asociačními postupy myšlení.

Petr Lysáček na výstavě představuje kolekci materiálových obrazů a ochutnávku dvou objektových instalací. Na české umělecké scéně je matadorem v používání recyklovaných předmětů a je známý svými post-konceptuálními tendencemi.

Jeho obrazy udiví širokou škálou nezvyklých materiálů a předmětů průmyslové výroby nalezených na skládkách, v bazarech či darovaných přáteli. Sestavuje z nich ironické, často 3D portréty a objekty, které propagují postmoderní estetiku banality a kýče. Lysáček je v sestavování neo-dada portrétů a vytvářením děl kombinací odhozeného a dále nepotřebného skutečný mistr. Předměty odsouzené k zániku dostávají novou šanci hrát v umělecké scénografii a jsou během tvůrčího procesu vzniku díla podrobeny i typicky české kutilské zručnosti. Výsledkem jsou výrazově silné komentáře naší společnosti postavené na moci a vlastnictví nacházející se v krizi newtonovsko-karteziánského modelu světa.

Lysáčkovy portréty jsou dotvářeny trefným názvem, nositelem ironického podtextu, někdy provokativního i lehce kontroverzního, který opět glosuje absurditu situací, vztahů a proporcí. Portréty jako Borec nebo Borec, který má dlouhé oči vycházejí z pozorování situací a mezilidských kontaktů v okolí brněnského ateliéru. Naše očekávání dané formy portrétu jsou znejistěna. Vizualita Lysáčkových portrétů však obsahuje nečekané dary, nejsou jen glosami k přebujelé, spotřební společnosti, ale i inovativními řešeními, která nabízí přeskupení našich myšlenkových polí a rozpoznání sdílených společenských matric a programů.

Zpracovává i témata dobových společenských ikon a pop-kulturních symbolů z pohledu naší „tekuté“ doby. V díle Pod kněžnou je ústředním motivem pohlednice s hrdiny českých 80. let z knih Karla Maye – Old Shatterhandem a Nšo-Či. Obraz Mezi 1858–1865 prezentuje dárkové balení vytvořené z dobové ilustrace z knihy Alenka v říši divů, která je překreslená růžovým modelem traktoru, symbolem civilizačního pokroku. Celé dílo je zarámováno ozdobnou textilií – jedná se o dědictví, které nám přibližně ve stejné době zanechali naši předkové. Tématu civilizačního pokroku s ekologickým přesahem se dotýká i Kudělův obraz Kořeny, v němž zachycuje zdevastovanou mýtinu Beskyd rozrytou těžkými stroji a postavu chlapce stojícího na vysokém pařezu – je vysoko, ale zakrývá si oči. Můžeme jen domýšlet, co vše nechce vidět. Toto dílo silně aktualizuje odkaz minulých generací těm současným i budoucím.

Kurátorka: Radka Kaclerová

___________________________________________________________________________

Jiří Kuděla (* 1976, Zlín) absolvoval Ateliér malířství u prof. Jiřího Načeradského na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně (2002) a v roce 2017 doktorandské studium na Akademii umění a designu (Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta) ve Vratislavi v Polsku. Od roku 2007 působí jako odborný asistent v ateliéru Malba II. (F. Kowolowski) na Fakultě umění Ostravské univerzity v Ostravě. Od téhož roku je členem z. s. Galerie Michal, a dlouhodobě spolupracuje s galerií Jáma 10 jako kurátor. Žije a pracuje v Ostravě.

Výběr z posledních samostatných výstav

Chameleon (Galerie Student, PdF OU, Ostrava, 2022), Stereo (s P. Hoškem, Galerie Dukla, Ostrava, 2022), V rámci / Within (Galerie Dolu Michal, Ostrava, 2021), Prázdné pole; věc (Galerie Felixe Jeneweina, Kutná Hora, 2020), Hra na schovávanou (Galerie Radost, Havířov, 2019), Chce zmizet, ale nezmizí (Galerie Millennium, Praha, 2019), Lorem Ipsum (Galerie Doma, Kyjov, 2017), Ekspozycja Tożsamości (Galerie Aula, ASP Vratislav, PL, 2017), Minulý čas (s P. Matyskou, Galerie Jáma 10, Ostrava, 2017), Fokus (s D. Balabánem, Galerie Panský dvůr, Veselí nad Moravou, 2017), Lorem Ipsum (Galerie PORG, Ostrava, 2016), reStart (Galerie Kabinet 217, Ostrava, 2016), Uni/formy (Galerie Kaple, Valašské Meziříčí, 2015)

Výběr z posledních skupinových výstav

Neomaster (Galerie CSK, Lublin, PL, 2024), Postprisma (Gočárova galerie, Automatické mlýny, Pardubice, 2024), Art Circle International (Lokarjeva Gallery, Ajdovščina, SLO, 2023), Spirit Open (Galerie Štětínské filharmonie, PL, 2023), Umgang (Galerie Gong, Ostrava, 2023), Strange Things (AJG, Hluboká nad Vltavou, 2023), The Dream of Black (Galeria Duża Aula, ASP Gdaňsk, PL, 2022), Lost in Time (České centrum, Vídeň, A, 2022), XX. sympozium Jenewein (Galerie Felixe Jeneweina, Kutná Hora, 2020), Bez limitu (Dům umění, Opava, 2019), Schwarz Milch (České centrum, Berlín, D, 2019), Art Brut All (Centrum DOX, Praha, 2019), 4+4 dny v pohybu (Neurčitost principu, Desfourský palác, Praha, 2018)

Petr Lysáček (* 1961, Ostrava) absolvoval Ateliér sochy u Stanislava Kolíbala a Ateliér malby u Jiřího Ptáčka na Akademii výtvarných umění v Praze. Byl členem umělecké skupiny Pondělí fungující mezi lety 1989–1993. Od roku 1994 vedl Ateliér intermediálních forem na Fakultě umění Ostravské univerzity. Spolu s dalšími umělci v Ostravě zorganizoval řadu kontroverzních akcí, mimo jiné festival akčního umění Malamut (1994–1998). V letech 2003–2006 pracoval pro Institut pro uměleckých studií Ostravské univerzity v Ostravě. Ve své práci využívá širokou škálu médií: instalace, objekt, fotografie, malba, video, performance. V současnosti žije a tvoří v Brně.

Výběr z posledních výstav

Postprisma (Gočárova galerie, Automatické mlýny, Pardubice, 2024), Réunion (Etcetera Gallery, Praha, 2024), Sub Umbra Floreo (s Karlem Škrabalem, KC Za školou, Praha, Kafara, Brno, Galerie Nibiru, Ostrava, 2023/2024), Topografie hnízda (GAFU, Ostrava, 2023), Hybrid-in (GVUO, Ostrava, BWA, Vratislav, PL, GJK, Trnava, SK, 2023), Spirit Open (Galerie Štětínské filharmonie, PL, 2023), Strange Things (AJG, Hluboká nad Vltavou, 2023), Ornament (Galerie U Bílého jednorožce, Klatovy, 2023), Anticipation (GDM Contemporary, Ostrava, 2023), Start (Galerie Sibiř, Brno, 2022), Lost in Time (České centrum, Vídeň, A, 2022), Malamut (perfo festival, Ostrava, 2022), Hrátky ve tři ráno (Galerie Říčany, 2022), LJKBAMC (Galerie Pragovka, Praha, 2022), Bohemiae Rosa (NG, Sofia, BG, 2021), Dělám si prdel (GDM, Ostrava, 2020)

17:00 - vernisáž výstavy Facelift - Jiří Kuděla, Petr Lysáček

18:00 - zahájení výstavy soch ve městě - Kristina Vesková, Hana Svobodová

19:00 - divadelní představení - Divadlo Kjógen - Šimizu (Horský pramen)

17:00 - 20:00 - výtvarné dílny pro děti k výstavě a sochám ve veřejném prostoru,

občerstvení na zahradě galerie

Program Tišnovské muzejní noci se uskutečňuje za finanční podpory Jihomoravského kraje.

DIVADLO KJÓGEN - ŠIMIZU (HORSKÝ PRAMEN)

Japonský kjógen představuje komickou divadelní formu, která dosáhla svého rozkvětu v polovině 14. století a v nepřerušené tradici je provozována dodnes. Původně vznikla jako odlehčující mezihra vkládaná mezi dvě části vážného představení japonského divadla nó, později začal být kjógen provozován samostatně. Kjógen má blízko k evropské frašce, grotesce nebo commedii dell'arte, výraznou roli v něm však hraje hudba.  V roce 2001 byl kjógen zapsán na seznam Světového dědictví UNESCO, do kategorie nehmotného dědictví. Představení Šimizu (Horský pramen) odehraje Malé divadlo kjógenu v Brně.

Divadlo Kjógen (kjogen.cz)

Jaké je vaše oblíbené zvíře? Zkoušeli jste si ho někdy zpodobnit malbou nebo kresbou? A co kdybychom jej ukryli do totemu? Totem symbolizuje ochranného ducha v podobě zvířete nebo rostliny. V sobotní výtvarné dílně nás tentokrát bude čekat výroba našeho vlastního prostorového totemu. Zaměříme se na naše oblíbená zvířata a pokusíme se je prostorově zpracovat z papíru. Budeme jej malovat a zdobit barevnými papíry. Vstupné 50 Kč. Informace a registrace na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz.

Slovo rytmus odkazuje v původním významu na řecké sloveso rhein – téci, plynout. Výstava V rytmu kultu má k tomuto významu blízko jak formálně, tak obsahově. Obrazy Jakuba Hvězdy vznikaly v napětí mezi náhodou a kontrolou. V barevné expresivní textuře pláten je přítomna spontaneita a nahodilost, zatímco ve formách figurálních šablon je patrné záměrné schéma, které propůjčuje explozivní barevnosti obrazů prvek pravidelnosti. Podobně jako v hudebním rytmu i v procesu jeho malby se opakuje doba trvání a střídání, tak podstatná pro dynamiku vyjádření.

Námětově vycházejí Hvězdovy obrazy z pozorování okolního prostředí a následných vnitřních obsahů a vjemů během procházek krajinou. Mohou to být mikro – i makrovýřezy krajiny, záleží na úhlu pohledu. Jsou často obohaceny obrysovými prvky totemů a figurami archetypálních zvířat – ptáků, vlků a medvědů. Totem jako symbol celku, příbuzenství a ochrany může znázorňovat potřebu úcty a respektu k přírodním formám. Archetypální zvířata mohou nabídnout spojenectví a moudrost. Tyto přesahy k mýtům a šamanismu podněcují v tvorbě Jakuba Hvězdy dialog mezi nekonkrétností jeho barevných textur a řádem světa mytologie.

Malba je v případě Jakuba Hvězdy spontánním, fyzickým výkonem. Barva je pro něj klíčová. Je fascinován technologií a možnostmi chemických procesů probíhajících při práci s barvami, pigmenty a lazurami. Experimentuje s povrchem, barevnou texturou, linií i tvarem. Vrstvy akrylových a olejových barev, které mají tendenci po obraze stékat, jsou zachycovány a rozváděny po obrazové ploše energickými tahy štětce, stěrky či špachtlí.

Výsledkem jsou prostorové vize, které komunikují určité stavy mysli. Větší míra beztvarovosti a abstrakce těchto barevných map poskytuje hlubší prostor pro sensibilitu diváka, který do viděného promítá svou skutečnost. Viděné je zahalené do mnoha závojů a vrstev nálad i živých emocí, a jen tu a tam je poodhalen stav pravé skutečnosti.

Jakub Hvězda * 1990

Je absolventem ateliéru malby Ivana Csudaie na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě. Žije a pracuje v Říčanech u Brna.

Ze samostatných výstav uveďme výstavy Poušť (PONAVA, Brno, 2019) a Průhled (Galerie Industra Art, Brno, 2017). Výběr ze skupinových výstav: 30 let Galerie Caesar (Galerie Caesar, Olomouc, 2021), Symfónia pre 5 zmyslov (Stredoslovenská galéria, Banská Bystrica, SK, 2016), Modern Art Slovakia (Landesgalerie Burgenland, A, 2016), BAnda – Mikroklima (Industra Art, Brno, 2015), BAnda – Obrazotvornost (Galerie Caesar, Olomouc, 2015), BAnda – Naporcovaní, (Galéria Jána Koniarka, Trnava, SK, 2015), BAnda – Péčko (Galerie ARTATAK, Praha, 2015), BAnda – Starým médiem Přítomní (Galerie Magna, Ostrava, 2015), Mlha v brázdě (Kulturní dům, Říčany u Brna, 2014), Sppirit (SPP Galéria, Bratislava, SK, 2013).

Kurátorka výstavy: Radka Kaclerová

Vernisáž: 25. 4. v 18:00 h

Vydáme se po stopách černobílých výtvarných technik. Dílna bude tentokrát koncipovaná jako výtvarná laboratoř. Společně prozkoumáme výtvarné techniky jako je perokresba, rozmývaná tuš, malba do mokrého podkladu, rozprostření barvy foukáním a další. Techniky mezi sebou budeme kombinovat a budeme se pokoušet přiblížit výtvarnému vyjádření krajiny, která je všude kolem nás. Vydáme se krajin, které jsou nám vzdálené. Inspirací nám budou černobílé fotografie Jaroslava Pulicara a Jana Horáčka.

Cesty mohou mít různé podoby a směry. Jsou cesty za poznáním, za zážitkem a zkušeností nebo setkáním. Bývají dobrovolné, plánované a očekávané, ale také nechtěné, neočekávané a dobrodružné. Jsou opakované, mnohokrát projité nebo poprvé prošlapávané. Můžeme je procházet osamoceně nebo spolu s někým.

Jan Horáček a Jaroslav Pulicar společně podnikli mnoho cest, a to především cest za dobrou fotografií. Místopisně jsou jim blízké země východní Evropy. Opakovaně se vrací na místa lidských setkání, v nichž stále pulzuje tradice, ať už to jsou masopusty, křtiny, zpovědi, poutě, srazy nebo rituály. Nezajímá je však přímo dění během slavností, všímají si situací před nimi i po nich. Vyhledávají odlišné momenty, kdy zaměřit pozornost a stisknout spoušť, každý dle svého naturelu a interpretačních schémat.

Ačkoli Jaroslav Pulicar netvoří v cyklech a typické jsou pro něj momentky, daří se mu nacházet až tragikomické vizuální obrazy, které při prezentaci na výstavě či v publikaci působí mnohovrstevnatě, ale stále jako jeden a tentýž cyklický vzorec. Fotografie vědomě nekomponuje, avšak pracuje s nadsázkou a pohotově reaguje na vnější situace. Akcentuje radostnější stránku lidských okamžiků, jeho fotografie nepostrádají humor a nadhled, a smysl pro společenství. Staví na nízké ohniskové vzdálenosti, se kterou je třeba k fotografovanému přijít blíže. Vyhledává místa, jež lidi propojují, a dokáže reflektovat silné emoce, které nemusí být na první pohled zjevné.

Jan Horáček na této výstavě představuje až jungovský protipól Pulicarově práci. Tvoří bytostně ve fotografických cyklech. Důraz klade na pozorování osamělého poutníka na opuštěných okrajích měst a ve vnitřních krajinách během častých cest vlakem. Staví na oproštěném jazyce a pohybuje se na hraně mezi realitou a snem. Jeho osobnost si více všímá toho, co zmizelo nebo je v rozkladu. Na obraze nemusí být člověk, a přesto je primárně o člověku. Využívá efektu prostornosti, šíře či výše panoramatického formátu, který je spjat s krajinářskou fotografií a blíží se přirozenému perifernímu vidění.

Oba autoři vycházejí z tradice humanistické dokumentární fotografie, kterou v českém prostředí rozvíjí Josef Koudelka, Markéta Luskačová nebo Karel Cudlín. Propojuje je nezájem o jakékoli aranžování černobílého fotografického obrazu a drží se přímé fotografie bez pozdějších zásahů do negativu či pozitivu. Zároveň je pro ně charakteristická vytrvalost v jejich postupech zaznamenávání plynoucího života. Výstava Cesty je setkáním dvou přátel a pokračováním společných rozhovorů o fotografii, do nichž přispívají osobitými způsoby uchopování a vytváření vizuálního pole vnímání.

Kurátorka výstavy: Radka Kaclerová

Doprovodný program: Lucie Zikánová

Vernisáž: pá 1. 3. v 18:00 h.

Součástí vernisáže bude promítání filmu Záznamy o společných cestách autorů výstavy s Josefem Koudelkou v 19:00 h. Režie: Karel Čtveráček, Jan Horáček, 2016.

Připravena bude výtvarná vernisážová dílna pro děti s Lucií Zikánovou.

JAN HORÁČEK (* 1973, Zlín)

V roce 2021 absolvoval Filmovou a televizní fakultu Akademie múzických umění v Praze.Živí se jako profesionální kameraman. Od roku 1996 fotografuje dokumentární a krajinářské motivy v prostředí východní Evropy (Česká republika, Polsko, Slovensko, Rumunsko).

Pracuje v cyklech Letmé krajiny, Na okraji měst, Sudety a Zahrady. V poslední době se věnuje fotografování zpustlých zahrad a jiných přírodních zákoutí a technice bromolejového tisku. Z posledních samostatných výstav uveďme: Na okraji měst (Galerie 34, Brno, 2016), Na okraji měst (Evangelický kostel, Zlín, 2015) a Letmé krajiny (Volvox Globator, Praha, 2013). Vydal několik autorských knih. Žije a pracuje v Praze.

JAROSLAV PULICAR (* 1954, Jihlava)

Jaroslav Pulicar je ve fotografii autodidakt. V roce 2021 za své práce obdržel cenu Osobnost české fotografie Asociace profesionálních fotografů. Dlouhodobě se věnuje dokumentární a momentní fotografii. Ze samostatných výstav uveďme: Pulicar (Dům umění města Brna, 2022), Jaroslav Pulicar (Galerie Leica, Praha, 2022; Galerie Jiřího Jílka, Šumperk, 2009; Dům umění města Brna, 2003; Galerie výtvarného umění v Hodoníně, 2000; Galerie U Bílého jednorožce, Klatovy, 2000; Moravská galerie v Brně, 1998). V roce 2020 vydal dvě autorské publikace Pulicar a Efemeria. Žije a pracuje v Brně, kde provozuje v brněnském prostředí známou bytovou galerii 34.

V letošním letním artcampu s dětmi prozkoumáme tématiku masek. Inspirací nám bude výstava malířů Jiřího Kuděly a Petra Lysáčka věnující se identitě a portrétu. Účastníci si vyzkouší práci s různými materiály a výtvarnými technikami. Pokusíme se odhodit své vlastní masky a staneme se tím, čím jsme všichni ve své vlastní podstatě – tvořivými bytostmi.  V rozličných hrách se dotkneme témat jako jsou výrazy obličeje, gesta, role a postoje. Zpodobníme je pomocí loutek a ve skupinách vytvoříme divadelní představení, které vám rodičům na konci týdne představíme.

Lektorky: Lucie Zikánová, Markéta Vojtková

Věk: 6–11 let

Cena: 2600,- Kč. V ceně tábora je celodenní pitný režim a obědy. Přihlášky a další informace na: lucie.zikanova@kulturatisnov.cz, T: 731 603 327

Přihlášku ke stažení naleznete na tomto odkaze:

Dětem | Městské kulturní středisko Tišnov (mekstisnov.cz)

Přípravka na střední a vysoké umělecké školy je určena především pro děti a studenty, kteří se potřebují připravit na příjímací zkoušky, ale i pro žáky, kteří by se rádi rozvíjeli v klasické kresbě nebo malbě, ale na umělecké školy se nechystají. V kurzu se zaměříme na témata, se kterými byste se mohli u přijímaček setkat. Vyzkoušíme si nové výtvarné techniky a pomůžeme dětem s tématy, ve kterých si nejsou zcela jistí. Výuka není koncipována jako direktivní, ale zaměřuje se na individuální osobitost dítěte a snaží se rozvíjet jeho silné stránky. Kurzovné je 250 Kč /lekce.

Informace a registrace na  lucie.zikanova@kulturatisnov.cz, T: 731 603 327.

Vyzkoušejte si, jak se Vám pracuje s jemnou, ale i živelnou technikou malby akvarelem. Pod vedením lektorky Lucie Zikánové se naučíte základní techniky při tvorbě s akvarelem, budete mít možnost experimentovat a odhalit svůj osobitý styl. Individuální přístup zajištěn. Měsíční kurz: 1700,- Kč (4 lekce), tříměsíční kurz: 4500,- Kč (12 lekcí). Výtvarný materiál zahrnut v ceně. Informace a registrace na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz.

Vyzkoušíte si, jak můžete prostřednictvím suché jehly zachytit pohyb, eleganci a energii lidského těla v tanci díky inspiraci volnými grafikami Tomáše Hřivnáče. Vytvoříme grafické záznamy tance a anatomie těla, prozkoumáme linie, tvarování a kontrasty. Tato dílna je otevřená všem bez ohledu na úroveň zkušeností s výtvarným uměním. Základy techniky suché jehly budou vysvětleny a doplněny o konzultace a individuální podporu od lektora.
Vstupné činí 100 Kč. Na dílnu je omezený počet míst. Zaregistrovat se můžete zde: lucie.zikanova@kulturatisnov.cz.

Adventní dílna v galerii nabízí každoročně tvůrčí prostor pro rodiče i prarodiče s dětmi. Tentokráte si v dílně vyrobíte netradiční vánoční šitý látkový pytlíček s originálním potiskem. Potisk je tvořen z fotografie a přenášen pomocí fotografického média. Šicí stroje a všechen materiál bude k dispozici, prvním registrovaným na dílnu nabídneme již ušité pytlíčky. Pro nejmenší je připravena dílna tvoření jednoduchých ozdob z papíru. Příspěvek na dílnu je 40 Kč. Registrace je nutná na emailu lucie.zikanova@kulturatisnov.cz.

Ilustrátorka, tvůrkyně šitých a papírových koláží, autorka komiksů, vizuální umělkyně a performerka Vendula Chalánková v GJJ představuje nejnovější volnou tvorbu. Těžiště výstavy tkví v cyklu obrazů na motivy čtyřverší Jana Skácela. Doplňují je kompozice malovaných kachliček, zenové obrazy, které – kromě jiného – zosobňují plynutí času. Výstavu otevírají i zavírají deskriptivní plátna s motivem dveří ve skutečné velikosti. Tato sestava nestojí na mnohosti. Jde víc o prostorově komponovanou prožitkovou vizuální situaci než běžnou přehlídku nejnovější tvorby. I tím může být výjimečná. Není doslovná. Pracuje s otevřeným vyzněním. Týkat se může melancholie, samoty, zranitelnosti i pocitu ohrožení. Stačí připomenout, že jedny z vystavených dveří reálně vedou do dětské nemocnice.
 
Vernisáž: út 12. 12. 2023 v 18:00 h. Vernisážová výtvarná dílna pro děti je připravena. Srdečně zveme.
 
Kurátor: Radek Wohlmuth
 
EN/
The illustrator, creator of sewn and paper collages, comic book author, visual artist and performer Vendula Chalánková presents her latest work at GJJ. The exhibition is based around a cycle of paintings on the motifs of quatrains by Jan Skácel. They are complemented with compositions of painted tiles, Zen paintings that – among other things – personify the passage of time. The exhibition is opened and closed by descriptive canvases with a full-size door motif. This set is not based on plenitude. It is more about a spatially composed experiential visual situation than a regular showcase of the latest work. This can also make it exceptional. It is not literal. It works with an open tone. It can relate to melancholy, loneliness, vulnerability or a feeling of being threatened. Enough to mention that one of the doors on display leads to a children's hospital.
 

Ve výtvarné dílně se budeme inspirovat fotografiemi Evy Bystrianské, autorky, která vytváří fotografie zdánlivě reálných přírodních scenérií, v nichž upozorňuje na nezdravě se měnící ráz krajiny kolem nás. V jejím díle najdeme také malý soubor kolážovitých děl z osobních fotografiích, prostřednictvím kterých vzpomíná na prožité dětství.
V naší výtvarné dílně se budeme zabývat právě těmito prošívanými kolážemi. Můžete si donést vlastní fotografie, které byste rádi proměnili v tvůrčím procesu v nezapomenutelný osobní artefakt. Koláže budeme vytvářet pomocí nitě a jehly. Výtvarný materiál pro každého účastníka je zajištěn.
Vstupné činí 60 Kč/osoba. Na dílnu je omezený počet míst. Zaregistrovat se můžete zde: lucie.zikanova@kulturatisnov.cz.

KAŽDOU STŘEDU
Přípravka na střední a vysoké umělecké školy je určena především pro děti a studenty, kteří se potřebují připravit na příjímací zkoušky, ale i pro žáky kteří by se rádi rozvíjeli v klasické kresbě nebo malbě, ale na umělecké školy se nechystají. V kurzu se zaměříme na témata, se kterými byste se mohli setkat u přijímaček. Vyzkoušíme si nové výtvarné techniky a pomůžeme dětem s tématy, ve kterých si nejsou zcela jistí. Výuka není koncipována jako direktivní, ale zaměřuje se na individuální osobitost dítěte a snaží se rozvíjet jeho silné stránky. Kurzovné je 250 Kč /lekce.
Informace a registrace na  lucie.zikanova@kulturatisnov.cz, T: 731 603 327.

Maluj jako Daisy Mrázková a vyzkoušej si, jak ilustrovala dětskou knihu Písně mravenčí chůvy, které oslovují už několikátou generaci nejmenších čtenářů. Nejprve nahlédneme do knihy a budeme pozorovat přírodu očima mravenčí chůvy. V druhé části programu si děti vyzkoušejí, jak reaguje pastelka, pastel, tuš a další média na suchý podklad v kontrastu s mokrým. Pro děti od 3 let. Lektoři a materiál již v ceně.
 
 

Výstavní projekt Rezonance umisťuje sondu do inspirací zvukem, tělem a krajinou tří českých umělců rozdílných generací působících v rozdílných médiích. Intuitivní kresbu zastupuje olomoucká umělkyně Inge Kosková, médium sochy a sonicko-vizuální instalace představuje Matěj Frank žijící ve Vídni a skleněné obrazy, čedičové a keramické objekty vystavuje Lada Semecká z Teplic. Výstava se zaměřuje na inspirace meditačními stavy, kontemplativní tvorbu zkoumající zvuk a jev rezonance, s přesahy do arteterapie a vystupuje z galerie do veřejného prostoru města. Projekt se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.
 
Kurátorka: Radka Kaclerová
Doprovodný program: Lucie Zikánová
Fotografie: Jana Ovčáčková
Grafický vizuál výstavy: Pavel Coufalík
 
EN/The intergenerational Resonance project places a probe into the inspirations of sound, body and landscape by three Czech artists of different generation working in different media: intuitive drawings by Inge Kosková, sonic-visual sculpture of Matěj Frank and interactive glass paintings and objects by Lada Semecká. The exhibition presents a meditative concept of artistic existence with overlaps into art therapy and steps out of the gallery into the public space of the city.
 
Vernisáž / Opening: 20. 5. 2023 v 17:00 h.
 
Součástí vernisáže je akustická performance zvukového umělce a sochaře Martina Janíčka a hráče na japonskou flétnu shakuhachi Marka Matviji. Můžete se těšit na rozeznění objektů Lady Semecké a originální nástroje Martina Janíčka v kombinaci s bambusovou flétnou shakuhachi, která původně sloužila zen-buddhistickým mnichům k meditaci.
Martin Janíček
je zvukový umělec, sochař, hudebník a zvukový designér. Zajímá ho výzkum akustických vlastností různých materiálů a konstruování nových nástrojů. Původně se vyučil slévačství bronzu, poté vystudoval Akademii výtvarných umění v Praze, kde dále působil jako asistent Miloše Šejna v ateliéru konceptuální tvorby. Spolupracoval se skupinou mamapapa a zúčastnil se řady projektů u nás i v zahraničí.
Marek Kimei Matvija
je mistrem hry na původem japonskou bambusovou flétnu shakuhachi. Japonskou tradiční hudbu studuje pod vedením mistra Mitsuhashiho Kifu, který mu udělil mistrovský titul. Marek se tak stal historicky prvním Čechem, jenž dosáhl tohoto uznání. Vedle japonské hudby má Marek též velkou vášeň pro improvizovanou a soudobou hudbu; je člen Topos Kolektivu, který vytváří hudbu pro konkrétní místo a prostor. 
 
Inge Kosková (* 1940, Brno) je kreslířka, grafička, pedagožka a malířka. V roce 1961 absolvovala na Pedagogické fakultě Univerzity Palackého v Olomouci obor matematika a výtvarná výchova. V letech 1975–1987 pracovala v Moravských tiskařských závodech jako grafička a pak až do důchodu v Lidové škole umění. Po revoluci v roce 1989 vedla dva roky experimentální kresbu na pedagogické fakultě v Olomouci. Po celou dobu se věnovala volné tvorbě, stýkala se s dalšími umělci a v dobách totality se účastnila neoficiálních či polooficiálních výstav. V 90. letech se hlouběji seznámila s filozofií jógy.
Cesta kresby Inge Koskové vedla od figury přes záznamy krajin, tělových pocitů a jógových manter k písmu a záznamům hudby. Kresba se postupně uvolňovala, kontury ztrácely na pevnosti a jednoznačnosti a jemná, intuitivní kresba převládla. Inge Koskovou ovlivnilo setkání s Olgou Karlíkovou, inspirovala se jejími záznamy zpěvu ptáků, velryb či žab. Od roku 2009 se věnuje převážně kresebným záznamům poslechu vážné hudby.
Pro výstavu Rezonance vznikly interpretace hry na japonskou flétnu shakuhachi Vlastislava Matouška. Spontánní, avšak i koncentraci evokující kresby poukazují na opakující se tempo, melodii a skladbu tónů, kde zvuk proudí ve vlnách připomínajících tajemné písmo. Prožitek z poslechu hudby je vizualizován do deníkového záznamu s přesným datem vzniku. Kresba ukazuje na spojitost opakování linií – rytmu – vzorce v čase a nárůstu intenzity energie. Blízké rezonuje s blízkým a zhušťuje se do frekvencí dané formy. Čára jako archetyp vstupu z prázdnoty prostoru do hry života plyne a zhmotňuje pocity, myšlenky, otázky i odpovědi, vědomé i nevědomé.
Z posledních samostatných výstav uveďme Záznamy (Galerie Synagoga, Hranice na Moravě, 2022), Proud (Fait Gallery, Brno, 2022), Kresby (Muzeum moderního umění, Olomouc, 2018), Čiara v čase (Galéria G19, Bratislava, 2015), Kresba z přírody a (nebo) z duše (GVU, Hodonín, 2006), Kresby (Dům umění, Opava, 2000), Kresby (Dům umění města Brna, Brno, 1998), Kresby (Galerie Sovinec, Sovinec, 1990). Výběr ze společných výstav: Tvary myšlenek (Dům umění, Ústí nad Labem, 2018), GREY GOLD: At my Fingertips (Kunsthalleim E-Werk, Schwerin, DE, 2017), Uhlem, štětcem, skalpelem… (Muzeum moderního umění, Olomouc, 2016), GREY GOLD: České a slovenské umělkyně 65+ (Dům umění města Brna, Brno, 2014).
 
Matěj Frank (* 1989, Opava) je vizuální umělec a sochař pohybující se na ose mezi Vídní, Chudobínem a Vratislaví. V tvorbě jej zajímají vztahy prostoru a lidského těla k veličinám času, pohybu a zvuku. V obrysových figurách zkoumá naše vnímání jiného těla, jeho přítomnost – účast či nepřítomnost – neúčast. Věnuje se také procesuální kresbě a performance.
V dílech reaguje na polarity stálosti a pomíjivosti, otevřenosti a uzavřenosti, jednotnosti a mnohosti. Výsledkem jsou průniky a vrstvení forem, v nichž zpřítomňuje nepřetržitý pohyb všech forem života. Zaznamenává procesy pohybu v rozvíjejících se liniích a sleduje vnitřní řád a dynamiku tvarů. Jeho sochy působí minimalisticky až úsporně, a podobně jako dech oscilují mezi nádechem, plností a výdechem, prázdností. Frankovy sonicko-vizuální objekty umístěné ve veřejném prostoru města obohacují trojdimenzionální prostor sochařství o čtvrtý rozměr zvuku a vibrací. Vzniká další prostor ke komunikaci mezi uměleckým dílem a divákem.
Matěj Frank v roce 2014 absolvoval ateliér sochařství na Akademii umění a designu Eugenia Gepperta v polské Vratislavi, kde od roku 2016 působí také jako asistent. Coby člen spolku Bludný kámen je rovněž kurátorem výstav současného umění a iniciátorem koncertů experimentální hudby. Pravidelně vystavuje v Čechách i zahraničí.
Z posledních výstav uveďme visual DISTANCING (for Leo) (8smička Light, Humpolec, 2022), Triggers (s J. Schaitl, Galerie města Blanska, 2022), Monolog (Dialog) (Proluka, Praha, 2022), Ničí těla (Galerie Kaple, Valašské Meziříčí, 2022), It Could Start Anywhere (Muzeum současného umění, Vratislav, 2020), Monologue (Seestadt, Vídeň, 2020) entering continuities, diary (s J. Schaitl, Pragovka Gallery, Praha, 2019), present/absent (QL-Galerie, Graz, AT, 2018) a Prostory (Industra Gallery, Brno, 2017).

Lada Semecká (* 1973, Teplice) je sklářská umělkyně. V její tvorbě sehrála roli japonská krajina a kultura, posílila její zájem o kontemplativní zachycování harmonie přírody a křehkosti. Skleněné obrazy Flow se záznamy krajin mraků vznikly soustředěným, mechanickým rozvibrováním skelné drtě a následně tavením v peci. Obrazy zviditelňují způsob šíření nízkofrekvenčních vln prostorem. Mraky jako symbol nekonečně proměnlivých přírodních forem zde tematizují neustálý pohyb – dění přírodních procesů i vesmírných sil.
Zvony Lady Semecké jsou emočně vyvážené, působí tiše a klidně, čekají na interakci, na jemný dotek a rozeznění. Nádoby – zvony zpřítomňují vzájemný vztah zvuku a ticha, hmoty a prázdna, podobně jako japonské meditační misky. Zvon, tvarově dokonalý objekt, je vyplněn prázdným prostorem – zdrojem energie, jenž se působením síly – pohybu ozývá frekvencemi zvuku do okolního prostoru. Ze zenového klidu zvonů, ticha a prázdnoty, se pozorovatel díky svému pohybu přenese do chvění a kmitání, hry echa a rezonance.
Lada Semecká v roce 2000 absolvovala UMPRUM v Praze v ateliéru profesora Vladimíra Kopeckého. Tam také po studiích zůstala a pedagogicky působila ve sklářské dílně. V roce 2007 pobývala ve Washingtonu na sklářské škole Pilchuck Glass School. Po čtrnácti letech strávených v centru Prahy odjela učit na Institut sklářského umění v japonské Tojamě. Od roku 2017 je vedoucí ateliéru Prostorová tvorba na Fakultě umění a designu UJEP v Ústí nad Labem. Pravidelně vystavuje v Čechách i zahraničí.
Z posledních samostatných výstav uveďme Kaligrafie zvuku III. (Galerie Kaple, Valašské Meziříčí, 2021), Haiku (Galerie Kuzebauch, Praha, 2020), Kaligrafie zvuku (Galerie Středočeského kraje, Kutná Hora, 2018), Proudění (Galerie U Prstenu, Praha, 2015). Z posledních společných výstav: Made by Fire (Trienalle, Miláno, IT, 2023), Voda (Galerie Benedikta Rejta, Louny, 2022), Baladum (s Bárou Křivskou, Designblok, Praha, 2021), Zasaženi bouří a klidem (Muzeum skla Portheimka, Praha, 2021).
 

KAŽDÝ ČTVRTEK
Vyzkoušejte si, jak se Vám pracuje s jemnou, ale i živelnou technikou malby akvarelem. Pod vedením lektorky Lucie Zikánové se naučíte základní techniky při tvorbě s akvarelem, budete mít možnost experimentovat a odhalit svůj osobitý styl. Individuální přístup zajištěn. Měsíční kurz: 1700,- Kč, tříměsíční kurz: 4800,- Kč. Výtvarný materiál zahrnut v ceně. Informace a registrace na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz.

V červenci a srpnu jsme pro vás připravili odpolední akvarelový plenér. V prvním setkání se zaměříme na stromy a ve druhém na architekturu. Pokud byste se k nám rádi přidali i s jiným výtvarným médiem, jste také srdečně vítáni! Poplatek činí 300 Kč, výtvarný materiál v ceně.  Registrace na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz. Za špatného počasí se akce ruší.

Přijďte se inspirovat! Celodenní galerijní seminář věnujeme arteterapii ve výtvarném umění.
Seminář je určen pedagogům, volnočasovým lektorům a dalším edukátorům a zaměří se na využití arteterapeutických technik ve vzdělávání dětí a ve vlastním sebezkušenostním rozvoji. Arteterapie využívá výtvarné umění jako prostředek k osobnímu vyjádření v rámci komunikace, spíše, než aby se snažila o esteticky uspokojivé výsledné produkty, posuzované vnějšími měřítky. Slouží především k harmonizaci osobnosti.
Seminář proběhne v prostředí výstavy Rezonance – výstavního projektu prezentujícího autory, kteří ve své tvorbě reflektují zvuk, tělo a krajinu - Inge Koskovou, Matěje Franka a Ladu Semeckou. 
Galerijní seminář se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.
 
PROGRAM
8:15 - registrace
8:30 - zahájení, Radka Kaclerová, vedoucí GJJ, historička umění
8:40 - Úvod do arteterapie, přednáška, Jana Ovčáčková, vedoucí lektorského oddělení Moravské galerie v Brně, pedagožka
10:15 -  Využití pohybu a jógových ásan v hodinách, workshop, Radka Kaclerová, lektorka jógy, pedagožka
11:00  - Praktické návody k výtvarným aktivitám, Lucie Zikánová, edukátorka GJJ, pedagožka

přestávka na oběd

13:00 - Experimentální kresba, workshop, Inge Kosková, umělkyně a pedagožka
15:00 - Skrytá výpověď dětské tvorby, arteterapeutický workshop, Andrea Bakalová, arteterapeutka, historička umění, pedagožka

Počet účastníků je kapacitně omezen.
Prosíme, registrujte svou účast do 11. 9. 2023 na galerie@kulturatisnov.cz nebo na telefonním čísle 730 167 598.
Vstupné na celodenní seminář je 680,- Kč. Lze se přihlásit i na jednotlivé přednášky a workshopy, vstup 150,- Kč.

Historické stavby mají svůj příběh. Kostely a kláštery jsou obetkány poutavou atmosférou. Obzvláště nás přitahují pro svůj už dnes výjimečně bohatý architektonický vzhled. Jedna z takových památek je nedaleko Tišnova. Všichni znají významný klášter Porta Coeli – Bránu nebes! Přijďte do stánku Galerie Josefa Jambora na tišnovskou trhovou slavnost prozkoumat známé sakrální stavby technikou ryté kresby. K dispozici bude spousta atraktivních předloh. Dále si můžete vyrobit dřevěný historizující obraz s proslulým tišnovským lvem.

čtvrtky 4., 11., 18., 25. 5. 2023
Vyzkoušejte si, jak se Vám pracuje s jemnou, ale i živelnou technikou malby akvarelem. Pod vedením lektorky Lucie Zikánové se naučíte základní techniky při tvorbě s akvarelem, budete mít možnost experimentovat a odhalit svůj osobitý styl. Individuální přístup zajištěn. Měsíční kurz: 1700,- Kč, tříměsíční kurz: 4800,- Kč. Výtvarný materiál zahrnut v ceně. Informace a registrace na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz.

Výstavní projekt Rezonance umisťuje sondu do inspirací zvukem, tělem a krajinou tří českých umělců rozdílných generací působících v rozdílných médiích. Intuitivní kresbu zastupuje olomoucká umělkyně Inge Kosková, médium sochy a sonicko-vizuální instalace představuje Matěj Frank žijící ve Vídni a skleněné obrazy, čedičové a keramické objekty vystavuje Lada Semecká z Teplic. Výstava se zaměřuje na inspirace meditačními stavy, kontemplativní tvorbu zkoumající zvuk a jev rezonance, s přesahy do arteterapie a vystupuje z galerie do veřejného prostoru města. Projekt se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.
 
Kurátorka: Radka Kaclerová
Doprovodný program: Lucie Zikánová
Fotografie: Jana Ovčáčková
Grafický vizuál výstavy: Pavel Coufalík
 
EN/The intergenerational Resonance project places a probe into the inspirations of sound, body and landscape by three Czech artists of different generation working in different media: intuitive drawings by Inge Kosková, sonic-visual sculpture of Matěj Frank and interactive glass paintings and objects by Lada Semecká. The exhibition presents a meditative concept of artistic existence with overlaps into art therapy and steps out of the gallery into the public space of the city.
 
Vernisáž / Opening: 20. 5. 2023 v 17:00 h.
 
Součástí vernisáže je akustická performance zvukového umělce a sochaře Martina Janíčka a hráče na japonskou flétnu shakuhachi Marka Matviji. Můžete se těšit na rozeznění objektů Lady Semecké a originální nástroje Martina Janíčka v kombinaci s bambusovou flétnou shakuhachi, která původně sloužila zen-buddhistickým mnichům k meditaci.
Martin Janíček
je zvukový umělec, sochař, hudebník a zvukový designér. Zajímá ho výzkum akustických vlastností různých materiálů a konstruování nových nástrojů. Původně se vyučil slévačství bronzu, poté vystudoval Akademii výtvarných umění v Praze, kde dále působil jako asistent Miloše Šejna v ateliéru konceptuální tvorby. Spolupracoval se skupinou mamapapa a zúčastnil se řady projektů u nás i v zahraničí.
Marek Kimei Matvija
je mistrem hry na původem japonskou bambusovou flétnu shakuhachi. Japonskou tradiční hudbu studuje pod vedením mistra Mitsuhashiho Kifu, který mu udělil mistrovský titul. Marek se tak stal historicky prvním Čechem, jenž dosáhl tohoto uznání. Vedle japonské hudby má Marek též velkou vášeň pro improvizovanou a soudobou hudbu; je člen Topos Kolektivu, který vytváří hudbu pro konkrétní místo a prostor. 
 
Inge Kosková (* 1940, Brno) je kreslířka, grafička, pedagožka a malířka. V roce 1961 absolvovala na Pedagogické fakultě Univerzity Palackého v Olomouci obor matematika a výtvarná výchova. V letech 1975–1987 pracovala v Moravských tiskařských závodech jako grafička a pak až do důchodu v Lidové škole umění. Po revoluci v roce 1989 vedla dva roky experimentální kresbu na pedagogické fakultě v Olomouci. Po celou dobu se věnovala volné tvorbě, stýkala se s dalšími umělci a v dobách totality se účastnila neoficiálních či polooficiálních výstav. V 90. letech se hlouběji seznámila s filozofií jógy.
Cesta kresby Inge Koskové vedla od figury přes záznamy krajin, tělových pocitů a jógových manter k písmu a záznamům hudby. Kresba se postupně uvolňovala, kontury ztrácely na pevnosti a jednoznačnosti a jemná, intuitivní kresba převládla. Inge Koskovou ovlivnilo setkání s Olgou Karlíkovou, inspirovala se jejími záznamy zpěvu ptáků, velryb či žab. Od roku 2009 se věnuje převážně kresebným záznamům poslechu vážné hudby.
Pro výstavu Rezonance vznikly interpretace hry na japonskou flétnu shakuhachi Vlastislava Matouška. Spontánní, avšak i koncentraci evokující kresby poukazují na opakující se tempo, melodii a skladbu tónů, kde zvuk proudí ve vlnách připomínajících tajemné písmo. Prožitek z poslechu hudby je vizualizován do deníkového záznamu s přesným datem vzniku. Kresba ukazuje na spojitost opakování linií – rytmu – vzorce v čase a nárůstu intenzity energie. Blízké rezonuje s blízkým a zhušťuje se do frekvencí dané formy. Čára jako archetyp vstupu z prázdnoty prostoru do hry života plyne a zhmotňuje pocity, myšlenky, otázky i odpovědi, vědomé i nevědomé.
Z posledních samostatných výstav uveďme Záznamy (Galerie Synagoga, Hranice na Moravě, 2022), Proud (Fait Gallery, Brno, 2022), Kresby (Muzeum moderního umění, Olomouc, 2018), Čiara v čase (Galéria G19, Bratislava, 2015), Kresba z přírody a (nebo) z duše (GVU, Hodonín, 2006), Kresby (Dům umění, Opava, 2000), Kresby (Dům umění města Brna, Brno, 1998), Kresby (Galerie Sovinec, Sovinec, 1990). Výběr ze společných výstav: Tvary myšlenek (Dům umění, Ústí nad Labem, 2018), GREY GOLD: At my Fingertips (Kunsthalleim E-Werk, Schwerin, DE, 2017), Uhlem, štětcem, skalpelem… (Muzeum moderního umění, Olomouc, 2016), GREY GOLD: České a slovenské umělkyně 65+ (Dům umění města Brna, Brno, 2014).
 
Matěj Frank (* 1989, Opava) je vizuální umělec a sochař pohybující se na ose mezi Vídní, Chudobínem a Vratislaví. V tvorbě jej zajímají vztahy prostoru a lidského těla k veličinám času, pohybu a zvuku. V obrysových figurách zkoumá naše vnímání jiného těla, jeho přítomnost – účast či nepřítomnost – neúčast. Věnuje se také procesuální kresbě a performance.
V dílech reaguje na polarity stálosti a pomíjivosti, otevřenosti a uzavřenosti, jednotnosti a mnohosti. Výsledkem jsou průniky a vrstvení forem, v nichž zpřítomňuje nepřetržitý pohyb všech forem života. Zaznamenává procesy pohybu v rozvíjejících se liniích a sleduje vnitřní řád a dynamiku tvarů. Jeho sochy působí minimalisticky až úsporně, a podobně jako dech oscilují mezi nádechem, plností a výdechem, prázdností. Frankovy sonicko-vizuální objekty umístěné ve veřejném prostoru města obohacují trojdimenzionální prostor sochařství o čtvrtý rozměr zvuku a vibrací. Vzniká další prostor ke komunikaci mezi uměleckým dílem a divákem.
Matěj Frank v roce 2014 absolvoval ateliér sochařství na Akademii umění a designu Eugenia Gepperta v polské Vratislavi, kde od roku 2016 působí také jako asistent. Coby člen spolku Bludný kámen je rovněž kurátorem výstav současného umění a iniciátorem koncertů experimentální hudby. Pravidelně vystavuje v Čechách i zahraničí.
Z posledních výstav uveďme visual DISTANCING (for Leo) (8smička Light, Humpolec, 2022), Triggers (s J. Schaitl, Galerie města Blanska, 2022), Monolog (Dialog) (Proluka, Praha, 2022), Ničí těla (Galerie Kaple, Valašské Meziříčí, 2022), It Could Start Anywhere (Muzeum současného umění, Vratislav, 2020), Monologue (Seestadt, Vídeň, 2020) entering continuities, diary (s J. Schaitl, Pragovka Gallery, Praha, 2019), present/absent (QL-Galerie, Graz, AT, 2018) a Prostory (Industra Gallery, Brno, 2017).

Lada Semecká (* 1973, Teplice) je sklářská umělkyně. V její tvorbě sehrála roli japonská krajina a kultura, posílila její zájem o kontemplativní zachycování harmonie přírody a křehkosti. Skleněné obrazy Flow se záznamy krajin mraků vznikly soustředěným, mechanickým rozvibrováním skelné drtě a následně tavením v peci. Obrazy zviditelňují způsob šíření nízkofrekvenčních vln prostorem. Mraky jako symbol nekonečně proměnlivých přírodních forem zde tematizují neustálý pohyb – dění přírodních procesů i vesmírných sil.
Zvony Lady Semecké jsou emočně vyvážené, působí tiše a klidně, čekají na interakci, na jemný dotek a rozeznění. Nádoby – zvony zpřítomňují vzájemný vztah zvuku a ticha, hmoty a prázdna, podobně jako japonské meditační misky. Zvon, tvarově dokonalý objekt, je vyplněn prázdným prostorem – zdrojem energie, jenž se působením síly – pohybu ozývá frekvencemi zvuku do okolního prostoru. Ze zenového klidu zvonů, ticha a prázdnoty, se pozorovatel díky svému pohybu přenese do chvění a kmitání, hry echa a rezonance.
Lada Semecká v roce 2000 absolvovala UMPRUM v Praze v ateliéru profesora Vladimíra Kopeckého. Tam také po studiích zůstala a pedagogicky působila ve sklářské dílně. V roce 2007 pobývala ve Washingtonu na sklářské škole Pilchuck Glass School. Po čtrnácti letech strávených v centru Prahy odjela učit na Institut sklářského umění v japonské Tojamě. Od roku 2017 je vedoucí ateliéru Prostorová tvorba na Fakultě umění a designu UJEP v Ústí nad Labem. Pravidelně vystavuje v Čechách i zahraničí.
Z posledních samostatných výstav uveďme Kaligrafie zvuku III. (Galerie Kaple, Valašské Meziříčí, 2021), Haiku (Galerie Kuzebauch, Praha, 2020), Kaligrafie zvuku (Galerie Středočeského kraje, Kutná Hora, 2018), Proudění (Galerie U Prstenu, Praha, 2015). Z posledních společných výstav: Made by Fire (Trienalle, Miláno, IT, 2023), Voda (Galerie Benedikta Rejta, Louny, 2022), Baladum (s Bárou Křivskou, Designblok, Praha, 2021), Zasaženi bouří a klidem (Muzeum skla Portheimka, Praha, 2021).
 

Úvod do grafických technik – tisk z hloubky. V sobotní dílně pro děti i dospělé si vyzkoušíme techniku podobnou suché jehle - tzv. papíroryt, který bude připraven hlavně pro mladší účastníky. Starší návštěvníci si pak budou moci vyzkoušet techniku suché jehly do kovových destiček. Tematicky se zaměříme na svět rostlin. Na tuto dílnu je omezený počet účastníků. Informace a nutná registrace na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz. Příspěvek na dílnu: 60 Kč.
 
Dílna je součástí programu festivalu umění Brno Art Week 2023.
 

Otevřená dílna zaměřená na tvorbu originálních, autorských plátěných tašek technikou koláže fotografií s lektorkou galerie Lucií Zikánovou. Workshop je součástí programu festivalu vizuálního umění Brno Art Week 2023. Materiál zahrnut v ceně 250,- Kč za workshop. Registrace nutná na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz.

Během artcampu se inspirujeme letní výstavou s názvem Rezonance kreslířky Inge Koskové a sochaře sonicko-vizuálních instalací Matěje Franka. Hlavní roli bude hrát černá a bílá, a kresba se stane naším vyjadřovacím prostředkem. Vyzkoušíte si základy kaligrafie, automatickou kresbu, principy arteterapie a body art, ale i kresbu ve stylu japonských komiksů anime. Prozkoumáte, jak animovat příběh a pokusíte se jej vyjádřit v tvorbě krátkých animovaných filmů, letos opět ve spolupráci se Studiem Scala. Budeme se věnovat ploškové 2D animaci. Tábor bude zakončen vernisáží a projekcí vytvořených prací.
Lektorky: Radka Kaclerová, Martina Chaloupková (studio Scala)
Cena táborů: 2400,- Kč
Další informace na: lucie.zikanova@kulturatisnov.cz, T: 731 603 327

Každou středu
Přípravka na střední a vysoké umělecké školy je určena především pro děti a studenty, kteří se potřebují připravit na příjímací zkoušky, ale i pro žáky kteří by se rádi rozvíjeli v klasické kresbě nebo malbě, ale na umělecké školy se nechystají. V kurzu se zaměříme na témata, se kterými byste se mohli setkat u přijímaček. Vyzkoušíme si nové výtvarné techniky a pomůžeme dětem s tématy, ve kterých si nejsou zcela jistí. Výuka není koncipována jako direktivní, ale zaměřuje se na individuální osobitost dítěte a snaží se rozvíjet jeho silné stránky. Informace a registrace na  lucie.zikanova@kulturatisnov.cz, T: 731 603 327.

Zveme vás na praktický workshop grafické techniky linorytu pod vedením grafika Miloše Slámy v prostředí jeho výstavy Nad vodami. Linoryt, technika tisku z výšky, pracuje s linem a speciálními rydly, kterými se systematicky odstraňují jednotlivé vrstvy do předem vymyšlené obrazové podoby. Miloš Sláma je autorem grafického kuličkového lisu Sláma Press. Grafická dílna se zaměřením na tvorbu tisků z výšky / linoryt, papíroryt../ s použitím grafického kuličkového lisu Sláma Press. 
www.slamapress.com
Omezený počet účastníků! Cena: 550,- Kč.
Vlastní grafické nástroje vítány, nejsou podmínkou.
Informace a nutná registrace na galerie@kulturatisnov.cz.

Výstavní projekt Nad vodami představuje dvě osobnosti výrazně rozdílné v přístupu k tvůrčí práci a ve způsobu využití technologií. V čem hledat styčnou plochu? V jejich postoji k pozorované krajině. Právě fascinace proměnlivým živlem vody prezentované autory propojuje. Vodu, mocné krajinářské téma, Miloš Sláma i Jan Spěváček vytrvale ohledávají a ztvárňují v obrazech hladin rybníků, tůní, potoků a říček. Vody stojaté, vody plynoucí. Hladina zrána i za večera. Rybník poklidně zrcadlící oko. Potok živá vlna barevné melodie. Opakující se protiklady, kontrast forem, protějšky uměleckých temperamentů. Grafika a malba. 
 
Kurátorka výstavy: Radka Kaclerová
 
Vernisáž: 18. 2. 2023 v 16:00 h / součástí vernisáže je dílna pro děti s Lucií Zikánovou / Hudební program: harfistka Kateřina Štěpánková
 
Miloš Sláma *1965, Žďár nad Sázavou
 
Vystudoval obor grafika a knižní ilustrace na Vyšší odborné škole Václava Hollara v Praze. Inspirací mu byla roční stáž v Paříži, měsíční pěší pouť do Říma, čtyřdenní pobyt na ostrově Athos a každodenní život mezi ateliérem a přírodou. Žije a pracuje na bývalé faře v obci Křoví. Je autorem grafického kuličkového lisu Sláma Press a členem Sdružení českých umělců grafiků Hollar. Vystavuje od roku 1992. Pravidelně je zastoupen na výstavách výběru nejlepší současné grafické tvorby Grafika roku, několikrát byl na cenu nominován.
 
Výběr ze samostatných výstav:

Miloš Sláma – linoryt, Výstavní síň Čáslav , 2022,  Miloš Sláma – linoryt ( Výstavní síň Stará radnice, Žďár nad Sázavou, 2022), Miloš Sláma (Galerie art, Chrudim, 2020), Křoviny a jiné linoryty (Městská knihovna-Artotéka Praha, 2014 ), Krajina vrytá do lina (Výstavní síň Stará radnice, Žďár nad Sázavou, 2012), Průřez linem, kresbou (Horácká galerie, Nové město na Moravě, 2011), Zahrady a křoviny (Státní zámek Lysice, 2011), Zahrady dávno přítomné (BKC Radnická, Brno, 2007), Exodus (Výstavní síň AS, Adamov 2001), Miloš Sláma- kresby (Muzeum J. A. Komenského, Uherský Brod, 1997 )

Jan Spěváček *1973, Teplice

Absolvoval studium na Vyšší odborné škole Václava Hollara v Praze. Vystudoval malbu v Ateliéru figurativní malby (2000, prof. Jiří Načeradský) na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně. Od roku 1994 žije a pracuje v Brně. Je členem výtvarné skupiny Prague Stuckists. V roce 2020 realizoval výmalbu kaplí východního ambitu poutního kostela Zvěstování Panny Marie v Mariánské Týnici. Pravidelně vystavuje od roku 1998.
 

Výběr ze samostatných výstav:

Apoteózy (Schrott gallery, Brno, 2022), Tančící krajina (Galerie Hřivnáč, Opava, 2021), Baroko (Galerie 13, Brno, 2021), Zlehka krajinou potoků a tůní (ZaZa galerie, Ostrava, 2020), Cesta do hlubin malířovy duše (s L. Orlitou, Městské divadlo, Brno, 2019), V letním rozmaru (Galerie Zet, Velká Bystřice, 2018), Práce na papíře (Malá galerie VÚVel, Brno, 2016), Zavo-d-něno (Galerie Otevřená zahrada, Brno, 2014), To mýdlo musí tančit! (Galerie Slévárna, Brno, 2013), Necákej! (Galerie Vltavín, Praha, 2007).
 

Lednová dílna bude opravdu bohatá. Velkou novinkou je, že mohou přijít i dospělí a nechat se unášet vírem tvořivosti. Téma i zpracování je připraveno pro všechny věkové kategorie. Zaměříme se na mimiku obličeje a zpracujeme toto téma ve dvou obrazech technikou kresby a koláže. Čeká vás i práce s vlastní fotografií formou portrétu, který dále budete výtvarně rozpracovávat.
Registrace na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz.

Pro rodiče s dětmi a dospívajícími pořádáme besedu sdružení fyzioterapeutů, lékařů a lektorů tišnovské Lokomoce. Lokomoce se věnuje pohybu jako prevenci nemocí a základu fyzického i duševního zdraví. Dozvíte se více o fyziologickém vývoji chodidel, o tom, jak stereotypy chůze ovlivní naše tělo, co nám může dopřát chůze na boso a jak obuv může ovlivnit funkci chodidel. Budeme mít možnost si na místě vyzkoušet stimulační chodníček a zkontrolovat klenbu na speciálním přístroji, tzv. podoskopu. Registrujte, prosím, svou účast na galerie@kulturatisnov.cz.
https://www.tisnov-lokomoce.cz/

Každý čtvrtek
3., 10., 24.11. 2022
1., 8., 15.12.2022
Vyzkoušejte si, jak se Vám pracuje s jemnou, ale i živelnou technikou malby akvarelem. Pod vedením lektorky Lucie Zikánové se naučíte základní techniky při tvorbě s akvarelem, budete mít možnost experimentovat a odhalit svůj osobitý styl. Individuální přístup zajištěn.
Měsíční kurz: 1700,- Kč, tříměsíční kurz: 4800,- Kč. Výtvarný materiál zahrnut v ceně.
Informace a registrace na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz.

Listopadovou sobotu vás čeká inspirace novou výstavou malíře Libora Veselého 22 v pohybu. Děti v dílně prozkoumají, jak se naše těla pohybují, dozví se více o anatomii těla a budou tvořit kresbou a barvami figury. Součástí výtvarné dílny jsou rozličné hry.
Registrace na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz. Příspěvek na materiál: 30,- Kč/ dítě.

Měsíční kurz: 1700,- Kč, tříměsíční kurz: 4800,- Kč. Výtvarný materiál zahrnut v ceně. Informace a registrace na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz.

Měsíční kurz: 1700,- Kč, tříměsíční kurz: 4800,- Kč. Výtvarný materiál zahrnut v ceně. Informace a registrace na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz.

Říjnovou sobotu vás čeká poslední možnost vyzkoušet si práci s plastem a recyklovatelným materiálem ve výstavě Veroniky Richterové. Pro menší děti jsou připraveny ukázkové výrobky, které si budou moci pod vedením lektorky zhotovit sami. Starší děti se mohou připojit nebo spočinout ve vlastní výtvarné tvořivosti. Součástí dílny jsou různé hry.
Registrace na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz. Příspěvek na materiál: 30,- Kč.

První ukázkovou hodinu zdarma si vyzkoušíte, jak se Vám pracuje s technikou malby akvarelem a zjistíte, zda vás tato jemná, ale i živelná technika okouzlí a budete-li se jí dále věnovat v našem nabízeném až tříměsíčním kurzu. Pod vedením zkušené lektorky se naučíte základní techniku při tvorbě s akvarelem, budete mít možnost experimentovat a odhalit svůj osobitý styl. Individuální přístup zajištěn. Měsíční kurz: 1700,- Kč, tříměsíční kurz: 4800,- Kč. Výtvarný materiál zahrnut v ceně. Informace a registrace na lucie.zikanova@kulturatisnov.cz.

V sobotní výtvarné dílně se budeme věnovat plastu. Ukážeme si, jak s ním zacházet a dále jej zpracovávat.  Inspirací nám budou živé květiny a především výstava Veroniky Richterové, jejíž krásné lekníny můžete vidět u nás v galerii. Jeden leknín vlastní výroby si každý účastník odnese na konci dílny domů.
Děti si dále mohou vyzkoušet poskládat víčkovou mozaiku podle známých obrazů nebo třeba výtvarné pexeso. 
 

Součástí programu Tišnovské muzejní noci je koncert ambientní hudby finského skladatele Sima Hakalista (Shakali) v prostoru galerie, jímž doprovodí výstavu fotografií Jiné světy Tomáše Chadima.
 
Shakali is a solo project of the Finnish musician and producer Simo Hakalisto, based in Brno and active also in AVA collective and ambient duo Thistle. In his inward-facing solo live-sets Shakali creates symbiotically synthetic and organic landscapes with echoes of psychedelic electronics, minimalism and (digital) folklore. Shakali’s debut album Petojen tavat (2021) was released by Finnish label Ikuisuus and his sophomore album Aurinkopari was recently released on tape and digital by Good Morning Tapes in April 2022.

"On ‘Aurinkopari’ Simo nimbly deploys a mix of massaged sine waves, hydroponic recordings, and a Javanese gendèr (a type of metallophone used in gamelan ceremonies) at the service of a mesmerising, naturally fractal-not-fractional conception of experimental ambient practice." Boomkat review

Dílo Ruka najdete v parku před radnicí, je ztvárněno v nadživotní velikosti a v jednoduchém gestu přípravy na akci odcvrnknutí něčeho, co záměrně není zobrazeno. Řeč rukou mívá v kulturách napříč kontinenty odlišný význam, i když existují i gesta, kterým rozumí lidé na celém světě. Ruce patří nejen v umění mezi silné a velmi názorné symboly. Často na nás prozradí skryté emoce. Existuje psychologie gest popisující význam jednotlivých pozic rukou, která nevědomky používáme. Velkou roli hraje symbol ruky v náboženství. V křesťanské tradici například známe symbol ruky vynořující se z oblaku nebo sepjaté ruce v modlitbě, v budhistické tradici je význačná například jóga rukou, tzv. mudry. Čím jsou ruce pro vás?
Monika Horčicová, Ruka, 2011, polyesterová pryskyřice, 210 x 90 x 90 cm.
 
Monika Horčicová vystudovala SUPŠ Václava Hollara v Praze obor propagační výtvarnictví a Fakultu výtvarných umění VUT v Brně, ateliér Sochařství 1 u prof. ak. soch. Michala Gabriela. Během studia absolvovala stáž na School of Visual Arts v New Yorku ve Spojených státech. Ve své sochařské tvorbě soustavně využívá digitálních technologií a 3D tisku. Její sochy často zpracovávají téma vanitas a jsou realizovány ve veřejném prostoru měst v České republice i v zahraničí (Německo, Austrálie, Ekvádor). Žije a pracuje v Rosicích u Brna.
 
https://monikahorcicova.wordpress.com/
 
Vernisáž: 21. 5. 2022 v 19:00 h v parku před radnicí za účasti autorky (v rámci Tišnovské muzejní noci).
Kurátorka instalace: Radka Kaclerová

"Svět byl takový, až člověk ztrácel dech. Teprve když viděla, jak je tmavý a jak šumí stromy, pochopila, co les je, a tiše se zasmála, jenom tak, z radosti, že řeky a lesy prostě jsou."
Pohádka podle předlohy od Astrid Lindgrenové s ekologickým přesahem a zasazená do prostředí lesa a odpadků v něm.
Představení plné autorské hudby, autentických zvuků, se silným příběhem a nádhernou scénou z dílny Světlany Conti Padao vás vtáhne a nepustí.
Po představení bude pro děti přichystaná výtvarná dílna v galerii s Lucií Zikánovou na motivy pohádky a výstavy Pet Tropicana 2.0 Veroniky Richterové.
Vstupné: 80,- Kč v předprodeji / 100,- Kč na místě.
 
Vstupenky zakoupíte zde: https://www.mekstisnov.cz/kino-svratka/udalosti/divadlo-kaka-ronja-dcera-loupeznika
 
Délka představení: 50 min
Scénografie: Světlana Conti Padao
Koncept, dramaturgie, scénář, hudba a hraje: Jana Nosálková
Režie, hudba: Ondřej Nosálek
Kostým: Jana Nosálková
Lištičky: Barbora Chramostová

„A co takhle malovat kari kořením nebo červenou paprikou místo normálních barev?“

V dubnovém ateliéru nás čeká prožitková tvorba na velká plátna s netradičními výtvarnými prostředky. Necháme prostor volné tvorbě při poslechu rozmanitých žánrů hudby a společně budeme pozorovat, co se děje nejen s námi samotnými, ale i s plátnem pod našima rukama.

Svou účast, prosím, nahlate na lucie.zamazalova@kulturatisnov.cz
Příspěvek na materiál: 25,- Kč/ účastník.

Jak se žije lidem v prostředí tropického podnebného pásu? Jaká zvířata a rostliny žijí v oceánech, deštných pralesích, savanách či pouštích? Jak se přizpůsobují životu v omezených podmínkách?
Budeme se inspirovat výstavami pet-artových objektů Veroniky Richterové v galerii a deníčků grafika Michala Cihláře v muzeu, které se věnují cestování do oblastí zemí tropického a subtropického pásu. Rozehrajete možné příběhy a vytvoříte si vlastní cestovní deníky, objekty z odpadových materiálů a krátké animované filmy, opět ve spolupráci se Studiem Scala. Vyzkoušíte si ploškovou 2D animaci a animaci 3D, čekají vás techniky upcyclingu a tvoření recyklací použitých materiálů, kresba i malba. Tábor bude zakončen vernisáží a projekcí vytvořených prací.
 
Pro děti: 11 - 16 let
Lektorky: Radka Kaclerová, Petra Slušná, Martina Chaloupková (Studio Scala)
Cena: 2100,- Kč
Cena za 1 den: 420,- Kč
V ceně je zahrnut oběd a veškeré výtvarné potřeby.
Kontakt / informace / přihlášky: galerie@kulturatisnov.cz, tel.: 730 167 598

Velikonoční dílna letos proběhne ve spolupráci s knihovnou. Do galerie si můžete přijít vyrobit KREPOVÉ ROSTLINY do květináčků, papírová 3D VAJÍČKA nebo i klasická MALOVANÁ. Nebude chybět ani protor pro volnou tvorbu a experiment. Kdo si bude chtít vyzkoušet techniku malovaných kraslic na několik způsobů, nechť si prosím s sebou přinese vlastní vyfouknutá vajička.
 
Lektorky: Lucie Zamazalová, Radka Kaclerová
Vstupné doporučené 50,- Kč.
 
Ve spolupráci s Městskou knihovnou Tišnov, v níž bude ve stejnou dobu probíhat Velikonoční čtení a tvoření! https://www.mekstisnov.cz/knihovna/akce/velikonocni-cteni-tvoreni

V dalším sobotním výtvarném ateliéru pro děti s Lucií Zamazalovou se tentokrát budeme věnovat technice koláže: proláže a roláže. Inspirací nám bude výstava tajuplných fotografií krajin Tomáše Chadima. Příspěvek na materiál 25,- Kč. Prosíme, rezervujte si místo na galerie@kulturatisnov.cz.
 

Připomeneme si masopustní veselí, zvyky a tradice. Na výběr bude tvorba průvodových masek jako připomínka již uplynulého svátku. V barevných skvrnách nalezneme nové živočichy a rostliny. Zavzpomínáme i na vernisážovou dílnu, kde jsme ve vlastních jménech hledali nové světy. Zkrátka bude z čeho vybírat. Inspirací nám bude i výstava tajuplných fotografií krajin Tomáše Chadima. 
Příspěvěk na materiál (dobrovolný): 25,- Kč/dítě.
Prosíme, rezervujte si místo na lucie.zamazalova@kulturatisnov.cz.

Výstava Jiné světy nabízí retrospektivní průřez tvorbou fotografa Tomáše Chadima, představitele progresivní krajinářské fotografie. Dosavadní tvorba autora vychází z vizuálního přemýšlení o české krajině. I když jsou základem jeho fotografických kompozic krajinné scenérie, nejde mu o její reálné uspořádání. Krajina je v jeho fotografiích vždy znovu objevována a znovu tvarována. Autor dlouhodobě pracuje s hravým přetvářením nafoceného materiálu pomocí digitální manipulace a komponuje na první pohled reálné scény, jež se však při bližším pozorování proměňují ve fantaskní krajiny, v nichž nic není tak, jak se jeví.
 
The work of photographer Tomáš Chadim is based on a visual reflection of the Czech landscape. Although his photographic compositions deal with landscape scenery, he is not interested in its real arrangement. In his case, the landscape is always rediscovered and reshaped. The author has long been working with playful transformation of the photographed material, he often uses digital manipulation and composes scenes, which appear realistic at first glance, however on closer observation turn into fantastic landscapes where nothing is as it seems.
 
Tomáš Chadim
*1973

Vystudoval Institut tvůrčí fotografie Filozoficko-přírodovědecké fakulty Slezské univerzity v Opavě. Pravidelně vystavuje od roku 2015. Z posledních výstav uveďme Zóna (Galerie Fotografic, Praha, 2016), Znásilněná krajina (Cafe Prostoru, Národní technická knihovna, Praha, 2020) a Jiné světy (Galerie Josefa Jambora, Tišnov, 2022). Své projekty vystavoval v České a Slovenské republice, Polsku, Francii, Rusku, Brazílii, Anglii, Srbsku a Maďarsku. Žije a pracuje v Praze.
 
He graduated at the Institute of Creative Photography at the Faculty of Arts and Sciences at Silesian University in Opava. He has been exhibiting regularly since 2015. His recent exhibitions include The Zone (Gallery Fotografic, Prague, 2016), The Violated Landscape (Cafe Prostoru, National Library of Technology, Prague, 2020) and Other Worlds (Josef Jambor Gallery, Tišnov).. He has been exhibiting in the Czech and the Slovak Republic, Poland, France, Russia, Brazil, The Great Britain, Serbia, and Hungary. He lives and works in Prague.
 
http://www.tomaschadim.com/
ROZOVOR S TOMÁŠM CHADIMEM - HLEDÁNÍ JINÝCH SVĚTŮ: https://tisnovskenoviny.cz/2022/02/18/hledani-jinych-svetu/ 
 
VERNISÁŽ VÝSTAVY PROBĚHNE V SOBOTU 19. 2. OD 16:00 H za účasti autora. Součástí bude projekce cyklu Znásilněná krajina se zvukovým designem Ladislava Mirvalda. Pro děti bude přichystaná dílnička s lektorkou Lucií Zamazalovou. Zahraje DJ Martin Nečas.
 
Kurátorka: Radka Kaclerová

Galerie se na chvíli promění v pohádkovou, zasněženou krajinu. Zachumlejte se do sněhových peřin a naslouchejte vyprávění o putování tří králů do Betléma. V hravém tvoření si vyzkoušíte práci s tuší na voskovém podkladu. Čeká vás kouzelné, filmové překvapení. Prosíme, rezervujte si místo na galerie@kulturatisnov.cz. Akce je pro děti do 12 let.

Vánoční otevřený ateliér pro dospělé. Připravili jsme pro vás galerijní tvořivé dílny. Vyrobte si kouzelné, netradiční vánoční ozdoby z přírodnin, přáníčka ze vzácných papírů a hvězdy z korálků. Příspěvek na materiál je 50,- Kč.

Sobotní výtvarná dílna pro děti od 6 do 13 let s lektorkou Lucií Zamazalovou. Stromy se začínají převlékat. Mění své zelené svršky a oblékají si barevné kabáty. Jen hruška stále kvete. Cože? Hruška přece na podzim nekvete! V obrazech Josefa Jambora ale ano! Stále! Přijďte se podívat a rovnou si s námi můžete vyzkoušet grafickou techniku tisku z koláže na motivy Jamborových obrazů.

Výstava Vcházení do obrazů Josefa Jambora představuje část výsledků projektu  Podpora turistického ruchu vcházením do krajinomalby a fotografie, který se uskutečňuje  s podporou Technologické agentury České republiky. Je založen na dohledávání míst vzniku krajinomaleb (a fotografií), zhotovení srovnávacích fotografií a interpretaci změn krajiny s použitím mapových a písemných pramenů.
Změny krajiny jsou obvykle studovány s pomocí starých a novějších map či leteckých a družicových snímků. Uvedený projekt využívá navíc ještě poznatky o výskytu a rozšíření rostlin a především, díky jejich divácké či čtenářské atraktivitě, obrazové dokumenty – krajinomalby, grafiky a fotografie. Některé realistické malby a grafiky, popřípadě staré fotografie, nám zanechaly svědectví o hospodaření v krajině, uspořádání sídelní struktury, o typech rostlinných společenstev, a někdy dokonce i o konkrétních druzích rostlin. Jelikož je vegetace nejnápadnějším, a navíc v závislosti na hospodaření proměnlivým prvkem krajiny, byly změny krajiny interpretovány také z hlediska změn flóry.
Akademický malíř Josef Jambor (1887–1964) patří k malířům ztvárňujícím krajinu tak věrně, že je možné jeho obrazy současně využívat i jako spolehlivý dokument pro studium krajiny a její proměny. Zaujetí jeho dílem vedlo autory projektu k záměru vydat k výstavě stejnojmennou publikaci, která vychází v lednu 2022. Je určena k rozvoji turismu městům a obcím, které leží v oblastech, jež se staly součástí našeho vědeckého výzkumu. Výstava i projekt vycházejí z již realizovaných podobných výstav „Vcházení do obrazů našich krajinářů“, pořádaných v letech 2014 v Galerii Josefa Jambora a 2015 v Horácké galerii v Novém Městě na Moravě. Jejich autorem byl tišnovský popularizátor přírodovědy a umění doc. Ing. Jan Lacina, CSc. (1944–2020).
V rámci současného projektu se uskutečnily již dvě obdobné výstavy v Horácké galerii v Novém Městě na Moravě: Proměny krajiny CHKO Žďárské vrchy (2020) a Vcházení do krajinomalby a fotografie – západ Moravy a přilehlé Čechy (2021). Podobné výstavní přehlídky jsou ještě plánovány v roce 2022 v Muzeu ve Šlapanicích, v Podhoráckém muzeu v Předklášteří, v Jihomoravském muzeu ve Znojmě a v Krajské galerii výtvarného umění ve Zlíně.
Návštěvníci výstavy mají nyní možnost spatřit obrazy Josefa Jambora nejen z Tišnovské sbírky, ale i z dalších významných státních institucí a soukromých sbírek. Současná expozice je ukázkou výsledných výstupů k vybraným obrazům podle zadání výzkumného projektu. Doprovodné texty k jednotlivým srovnáním svým obsahem mnohdy přesahují obvyklý rámec podobných prezentací. Věříme však, že si každý návštěvník najde na vybraných obrazech Josefa Jambora své oblíbené místo, k němuž se bude chtít vracet.
Oblastí našeho zájmu, jíž se ve výběru děl Josefa Jambora věnujeme, je převážně Českomoravská vrchovina, a to jak Jamborovo rodné Novoměstsko, tak i okolí Tišnova, s nímž spojil druhou polovinu svého života. Vybraný soubor obrazů otevřené krajiny doplňuje i několik ukázek jeho rané tvorby z městského prostředí Brna a Prahy – a tři kresby ze svitavského údolí nedaleko Babic, jež vznikly během Jamborova léčebného pobytu v tamním sanatoriu na samém sklonku jeho života.
 
Výstavu Vcházení do obrazů Josefa Jambora věnují autoři památce jejich učitele, kolegy a blízkého člověka, doc. Ing. Jana Laciny CSc.
Řešitelské instituce
Ústav geoniky AV ČR, v. v. i.
Mendelova univerzita v Brně
Výzkumný ústav Silva Taroucy pro krajinu a okrasné zahradnictví, v. v. i.
Autoři textů a scénáře výstavy
Petr Halas, Jan Lacina (in memoriam), Tomáš Koutecký, Michal Friedl, Eva Kallabová
Další spolupracovníci
Hana Skokanová, Václava Hrubá, Naděžda Malá, Ondřej Michálek, Josef Ptáček, Josef Šunka, Marek Havlíček, Tomáš Slach
 
 

Zaujaly vás sochy Tomáše Medka ve veřejném prostoru Tišnova a Brna? Zajímají vás 3D technologie? Zveme vás na komentovanou  prohlídku s autorem výstavy Struktury/Vetřelci 3D Tomášem Medkem. 
Součástí akce bude vizuální prezentace katalogu k výstavě s grafickým designérem Pavlem Coufalíkem a beseda o vizuálním stylu a identitě galerie.

V dílně pro děti se seznámíte se sochami Tomáše Medka a prozkoumáte přírodní struktury zrn, semen a plodů. Budete tvořit se sádrou a modelovací hmotou. Workshop proběhne na zahradě galerie. Pro děti, rodiče a prarodiče od 3 do 99 let.
Lektorka: Lucie Zamazalová

Srdečně Vás zveme na dodatečnou vernisáž k výstavě alegorického sousoší Ireny Armutidisové ml. Příroda a její ještě podivnější děti, kterou najdete v nové galerii Na Dvorku v průchodu mezi Galerií Josefa Jambora a městskou knihovnou. Letní slavnost podivné přírody doprovodí hudebním vystoupením Anežka Kalábová na klarinet.
Úvodní slovo: Irena Armutidisová, Radka Kaclerová
 

V létě můžete obdivovat sochařské intervence brněnského autora a pedagoga FaVU Tomáše Medka Cloud (2020), Paprika II. (2018) a Mandarinka a banán (2000 - 2004). Od 7. 8 je naleznete v parku pod radnicí, ve Farské zahradě a v zahradě galerie. Jedná se o umělecká díla zhotovená progresivní technologií 3D tisku z plastu a laminátu. Pokud vás při toulkách Brnem zaujalo sousoší s žárovkami zvané Pocta Edisonovi, vytvořené roku 2008 jako připomínka Edisonova elektrického osvětlení Mahenova divadla (1882), instalované roku 2010  na rozhraní Malinovského náměstí mezi obchodním domem Centrum a Mahenovým divadlem, pak připomínáme, že jeho autorem je právě sochař Tomáš Medek. Jeho mimořádně zdařilá a úspěšná socha, která vzešla vítězně z prestižně obsazené veřejné soutěže, se navečer rozsvěcuje světly zabudovanými v podstavci nesoucím vzdušný skelet se čtveřicí elektrických žárovek.
Vystavené práce v exteriéru jsou součástí výstavy Struktury – Vetřelci 3D Tomáše Medka, kterou najdete v Galerii Josefa Jambora, Brněnská 475. Ukazují postupný proces autorova seznamování se s nástroji 3D technologií i jejich vývoj. Cílem instalací je oživení veřejného prostoru města Tišnova současným uměním a podpora centra nových technologií Kreativní laboratoře v Městské knihovně Tišnov, jejíž součástí je vybavení 3D technologiemi.

Tomáš Medek (*1969) žije a tvoří v Brně. Od roku 2008 působí na Fakultě výtvarného umění VUT Brno při Ateliéru sochařství I. Michala Gabriela. Jako jeden z průkopníků modelování soch v 3D tisku uplatňuje své zkušenosti a poznatky na poli 3D technologií. Vytváří plastiky a objekty organických tvarů inspirované rostlinným světem. Tuto sérii autor nazývá Nature (bio) Insights. Výchozí námět převzatý z rostlinného světa tvoří makrostruktury objektů abstrahovaných do složitých tvarů s žebrovou strukturou, která je inspirovaná trojúhelníkovými nebo čtvercovými prostorovými sítěmi počítačových 3D technologií. Od roku 2005 jsou některé objekty přímým 3D výtiskem z počítače, zhotovené z ABS plastu či sádrového kompozitu. Naskenovaná data objektů přenese autor do počítače, kde pak pracuje s jejich různými řezy anebo objekty deformuje, perforuje a konstruuje nové vnitřní struktury, které poté nechá vytisknout v 3D tiskárně v již zmíněném materiálu. Jeho velkým úspěchem této série byla realizace ve francouzské Remeši v roce 2008, kde autor vyhrál mezinárodní soutěž na realizaci ve veřejném prostoru. Socha s názvem Uroboros má pro Medka typický spirálovitý tvar, jenž se jako prototyp objevil nejprve ve dřevě, výsledný objekt je ztvárněn v oceli. V poslední době se autor věnuje také grafice. Vytváří rozměrné digitální tisky na plátně, jež mají stejně jako jeho sochařské objekty formu struktur inspirovaných počítačovou 3D technologií. Celou tvorbou Tomáše Medka se vine idea vitalsismu ve smyslu uvědomování si nesmírné spletitosti životních forem a vitální podstaty všech organických tvarů.
Fotografie: Andrea Bratrů-Velnerová.
Projekt se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.

Na velikonoční online dílně se společně se vypravíme na návštěvu a budeme tvořit, malovat a vyrábět naše ptačí sousedy. Hotové práce budete mít možnost vystavit v rámci naší velikonoční výzvy. 
Materiál k tvoření:
Karton, nůžky, tužky, pravítko, lepidlo (nejlépe Herkules), barvy (tempery), štětce, kalíšek na vodu, barevné papíry
Pro koho: děti (5 – 12), rodiče a prarodiče
Dílna je zdarma. Prosíme, registrujte se vyplněním tohoto FORMULÁŘE

Na základě vyplnění přihlašovacího formuláře Vám bude zaslán odkaz na online místnost den před konáním akce.
Těší se na vás lektorky: Lucie Zamazalová, Radka Kaclerová

Jak roste organická stavba? Jak ji postavit, aby se nerozpadla? Art Camp se bude věnovat organickému sochaření a architektuře. Budeme se inspirovat výstavou sochaře Tomáše Medka, který se věnuje strukturám křehkých přírodních prvků, ovoci, zeleniny, ulitám. Prozkoumáme stavební struktury přírodnin a podíváme se na stavby architektů Gaudího či Hundertwassera a na umění land artu. Čeká vás práce s hlínou, sádrou, kamením, dřevem a recyklovanými materiály. V přilehlém parku vytvoříme jednoduché architektonické prvky, jejichž smyslem bude podívat se na město trochu jinak. Proces růstu vašich staveb a stavbiček zaznamenáte animací a rozehrajete v nich příběhy, které zachytíte ve společném krátkém animovaném flmu ve spolupráci s animačním Studiem Scala v Brně. Co je křivé, to je krásné!
Pro děti: 7 - 15
Lektorky: Radka Kaclerová, Petra Slušná, lektorka Studia Scala
 

     Svátky jara letos proběhnou zcela jinak. Zavřené obchody, prázdné výlohy i plakátovací plochy odrážejí stav, v němž jsme se ocitli všichni. Zdá se, jako by z ulic měst a obcí zmizel život. Není to tak! Nastražte uši a otevřete oči. Příroda se probouzí po zimním spánku. Vzduchem zní zpěv ptáků a vydává povel: hlavu vzhůru a pořádně se rozhlédněte.
     Ptáci a Velikonoce k sobě patří jako vejce k vejci. Během letošní velikonoční obchůzky můžete naše zpěvavé sousedy navštěvovat dle libosti, neboť jsou naštěstí stále okolo nás. I když bohužel rychle mizí jejich druhová rozmanitost a podmínky pro přirozené prostředí. Pro jednou ovšem nejsou zdrojem nákazy a dá se říct, že od nás drží rozestupy. Ptáci jsou navíc posly radosti a naděje. Vybízíme vás k návštěvě ptačích sousedů, ale žádné ptákoviny! Pomlázky raději nechejte doma, mějte ohled, buďte zdvořilí a nerušte ptačí způsoby. Co pro vás tedy máme?
Vyhlašujeme velikonoční výzvu pro děti!
Pomozte nám zaplnit prázdné a bezútěšné výlohy, okna a plakátovací plochy ve městě a oživte spolu s námi ulice Tišnova. Vystavte zde své práce na téma Velikonoce u ptačích sousedů. Pozorujte ptáky, zjistěte zajímavosti z jejich života, nastudujte jejich zvyky a dovednosti. Spojte to s tématem Velikonoc. Nechejte svou fantazii letět jako pták. Dejte se do psaní a výtvarného tvoření. Formát prací A3 a větší.
     Výsledek nám doručte po předchozí domluvě na jedno z těchto míst: Galerie Josefa Jambora (T: 730 167 598), dětské oddělení Městské knihovny Tišnov (T: 530 334 017), TIC (T: 530 334 011). Práce můžeme po dohodě vyzvednout. Termín uzávěrky přijímání prací: pondělí 29. 3. 2021.
     Odevzdané práce budou vystaveny od 1. 4. do 18. 4. 2021. Budou chráněny před povětrnostními vlivy jako v peříčku. Nejlepší budou odměněny cenami. Ale pamatujte - není důležité vyhrát, ale zúčastnit se!
Inspirace k tvoření
1. Malujte ptáky na načrtnuté stromy, keře či krmítka. Vyrobte koláž. Nakreslete kraslici s motivy ptáků. Složte ptačí origami z návodu na internetu. Kombinujte rozdílné výtvarné techniky. Udělejte portrét oblíbeného ptáčka. Nakreslete komiks, napište příběh o ptačích dobrodružstvích.
2. Zamyslete se nad ustálenými slovními spojeními: zmoklý jako slepice, mít po ptákách, vrána k vráně sedá, být ranní ptáče, sova, nebýt labuť, spát jako dudek, být z divokých vajec, mít orlí zrak, být volný jako pták, chlubit se cizím peřím, pořád někam lítat. Víte o dalších? Napište je k výtvarným pracím, udělejte z nich téma svého obrázku!
Jste doma na online výuce? Máte možnost tvořit na téma společně podle návodu na online velikonoční animační dílně U ptačích sousedů v neděli 28. 3. 2021 od 16:30h s lektorkami Galerie Josefa Jambora. Info o registraci na webu MěKS.
Akci pořádá Galerie Josefa Jambora, Městská knihovna a Turistické informační centrum.

TŘI HVĚZDOPRAVCI
Každoroční tříkrálová výtvarná dílna se letos v galerii bohužel neuskuteční stejně jako mnoho dalších skvělých kulturních akcí. Připravily jsme však pro vás online setkání, během kterého opět obrátíme oči ke hvězdám a začteme se do jejich tajemství. Můžete se těšit na tříkrálový příběh, tvoření grafickou technikou tisku z koláže a na představení několika nejznámějších evropských uměleckých děl vyprávějících příběh Klanění tří králů.
Po registraci na základě vyplnění přihlašovacího formuláře Vám bude zaslán odkaz na online místnost den před konáním akce.
PŘIHLAŠOVACÍ FORMULÁŘ najdete zde: https://docs.google.com/forms/d/1JXrCUc1OTHYNnv4GdlVSeJ_ZaTcdbQlSqymsOgN...

Materiál k tvoření: nůžky, lepidlo, tvrdé papíry (různé tloušťky), tempery, ideálně váleček na nanášení barev (můžou být i houbičky na nádobí)
Pro koho: děti 5 - 12 let
Délka: 60 min
Lektorky: Radka Kaclerová, Lucie Zamazalová

Fenomén Muzejních nocí patří ve velkých evropských metropolích již řadu let ke stálým prezentacím kulturního dědictví zvláště atraktivním způsobem. Muzea a galerie nabízejí nočním návštěvníkům kromě prohlídek svých stálých expozic a výstav také řadu doprovodných i kulturních programů a stávají se místy mimořádných a nečekaných zážitků a setkávání.
Tišnov nabízí večerní prohlídky výstav a expozic Galerie Josefa Jambora a Muzea města Tišnova s bohatým dušičkovým programem pro děti.
Program:
16:30 - BETONOVÁ SUKNĚ
Příběh na motivy norské pohádky Kari, dřevěná sukně, velmi příbuzný naší Oslí kůži nebo Myšímu kožíšku. Hudba: Oivind Lilliemaehlum. Účinkuje: Eva Kratochvílová.
17:00 - DIVADLO LOUTKY BEZ HRANIC, Příběhy malé Lupitiny González, hraje: Dora Bouzková. Pro děti 4+.
Mexická oslava Dušiček je barevná, veselá a smrtečky i smrťáci se s radostí schází a společně vyprávějí své příběhy. Pojďme se podívat do rodiny malé Lupitiny González, kde právě začíná Día de los Muertos – mexický sváteční Den mrtvých. Bude se tančit, bude se zpívat a bude se vyprávět. I zde, v Zemi mrtvých, se všichni rádi od srdce zasmějí! Veselá loutková výprava do Mexika za tamní barevnou oslavou Dušiček, abychom si připomněli, že smrti není třeba se bát, protože je to přirozená součást našeho života. Loutková dílna po představení - magnetické loutky.
19:00 – 21:00 - komentované prohlídky výstavy Pavla Hayeka, s kurátorkou Radkou Kaclerovou
18:30 - 21:00 – Halloween v Müllerově domě, již tradiční pokračování oslavy Dušiček s výtvarnými dílnami, čtením strašidelných pohádek a hrami pro děti
19:00 - 21:00 - večerní prohlídky stálé expozice Müllerova domu

Nakladatelství SURSUM uvede knihu Miroslava Vaňka Továrna Diana a historie trati Brno - Havlíčkův Brod. 
Tato kniha má být do jisté míry opravníkem již dříve publikovaných prací. Popisuje chronologicky děj na stavbě trati Brno–Havlíčkův Brod od začátku až do konce výstavby. Věnuje se především válečné problematice na celé trati, ale pro lepší orientaci čtenáře zasahuje autor i do oblasti před válkou a po válce.
Běžnému čtenáři a také badatelům a historikům kniha dokazuje, že informací není nikdy dost i přesto, že se jedná o historii poměrně mladou. Snahou autora bylo popsat originalitu a specifika uplatňovaná při výrobě v továrně Diana u Tišnova a dopad její existence na dění ve zdejším kraji.
Pátrání po úzkokolejce a samotné továrně Diana bylo někdy jako hledání jehly v kupce sena. Zpočátku to vypadalo úplně beznadějně, ale kousek po kousku se začaly odhalovat různé souvislosti. Publikace by měla připomínat příštím generacím Dianu – nenápadnou úzkorozchodnou drážku, Dianu – podzemní továrnu a také tisíce lidí, kteří zde nedobrovolně pracovaly. Téměř na poslední chvíli se podařilo zmapovat bývalou trasu úzkorozchodné drážky, stavební drážky i některá zařízení ke stavbě trati. Chtělo to spoustu trpělivosti a zkušeností s vyhledáváním tras bývalých železničních tratí, ke kterým se nenašla žádná písemná dokumentace. O drážce a továrně Diana u Tišnova lze bez nadsázky hovořit jako o části téměř zapomenuté historie, a proto je třeba ocenit množství historických dokumentů, artefaktů, fotografií i svědectví pamětníků, které se autorovi podařilo shromáždit.

Nakladatelství SURSUM uvede knihu textů a obrazů Dášy Ubrová Melodie v duši mé. Hudba a zpěv Dáša Ubrová, Vojtěch Svatoš a další. Host: Petr Gratias.

Vizuálně silné obrazy Jana Karpíška se vyznačují náměty zosobněné krajiny: krajiny jako těla, těla jako stromu, živoucích organismů kráčejících zahradou nebo oblečených v křehkých kabátech. V interakcích s přírodními procesy a především se včelami je jeho tvorba na české výtvarné scéně jedinečná. Na komentované prohlídce výstavy Vývěr ze sbírek s autorem Janem Karpíškem se dozvíte například to, jak mohou včely spolupracovat při tvůrčím uměleckém procesu.

Seznamte se s autorkou sochy Spojenci, Veronikou Psotkovou, kterou najdete na zahradě galerie a městské knihovny. Vydejte se na dobrodružnou cestu do ulic, měst i pavlačí. Beseda se sochařkou Veronikou Psotkovou spojená s projekcí realizovaných děl ve veřejném prostoru českých i zahraničních měst.
 

Přijměte pozvání na křest publikace o docentu Janu Lacinovi "Pod blankytem s beránky pokojně pluli rorýsi". Kniha bude slavnostně pokřtěna na svátek Jana v galerii, která byla místem Lacinova odborného i přátelského působení. Je sborníkem vzpomínkových textů 35 přátel Jana Laciny, obsahuje i řadu fotografií, soupis jeho odborných prací, včetně odkazů na Lacinova rozhlasová i jiná vystoupení a uvádí i úryvky z posledního roku jeho deníku. Kniha vychází v péči nakladatele SURSUM Miroslava Klepáčka, jehož jménem Vás srdečně zveme do galerie na setkání přátel Jana Laciny a uvedení sborníku. Zahrají Jiří Veska – akordeon, Tomáš Koutecký – kytara a Janek Běťák – housle.

Socha Spojenci, jež vznikla pro prostor zahrady Galerie Josefa Jambora a Městské knihovny Tišnov, symbolizuje specificky ženské téma mateřství obohacené dětskou hravostí a lehkostí. Něžné dětské figury jsou ponořeny do světa fantazie a hry a intenzivních, avšak pomíjivých okamžiků tajuplných představ a snů. Postavy vychází z klasické figurální tvorby,  přičemž technika drátěného skeletu akcentuje kresebnost figur, uvolňuje rukopis a odlehčuje hmotu korpusu. Práce vznikla šitím z rabicového pletiva vrstvením a tvarováním do objemů. Prostor uvnitř figur je vyplněn vzduchem a takto nadlehčení Spojenci letí zasněni vstříc dalším dobrodružstvím. Svět vidí a inspirují jej z výšky.
Zavěšením sochy do volného prostoru vzniká přirozená spojitost s okolním  prostředím. Atmosférické stavy nad hlavami Spojenců se proměňují. Modrá obloha, mraky či sluneční světlo spolupracují na specifické trojrozměrné výšivce.
     Instalace proběhne 16. 5. bez účasti veřejnosti. Cílem projektu je oživit veřejný prostor mezi parkem a budovou městské knihovny a galerie. Projekt bude ukončen doprovodným programem v rámci Muzejní noci 2020, která byla z důvodu opatření proti koronaviru přesunuta na sobotu 14. listopadu 2020.
Kurátorka projektu: Radka Kaclerová

Veronika Psotková
*1981 v Opavě
Autorka projektu je absolventkou Ateliéru sochařství Michala Gabriela na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně (2009). Věnuje se genderovým tématům ženství a mateřství. Pro její díla je charakteristická silná sensualita tělesnosti a vyjádření radosti v pohybu. Tvorba Veroniky Psotkové je založena na principech realistického figurálního sochařství. Drátěné plastiky tvoří paralelní linii a současně hmotový protipól k její realistické sochařské práci. Sama autorka je vnímá jako transparentní sochařské kresby, které citlivě reagují na změnu světelných podmínek. Jejich tvar se průsvitem zploští nebo naopak klouzáním světla po povrchu spojuje do plných objemů.
Veronika Psotková často realizuje prostorové instalace v rámci lokálních i celorepublikových festivalů, jež mají za cíl prezentovat současnou sochařskou tvorbu v ulicích měst. Autorka vystavuje doma (DOX, Praha, 2019) i v zahraničí. V současné době žije a tvoří v Oboře u Loun.
 

Martin Skalický se ve své tvorbě dlouhodobě vyrovnává s odkazem tradice figurálního sochařství a čerpá ze své pracovní zkušenosti v oboru štukatérství. Jeho sochy a objekty nás na první dojem překvapí svou materiálovou transformací. Staré formy, k nimž se dostává prostřednictvím své občanské profese, používá jako základ pro výrobu soch z textilie zpevněné pryskyřicí. V tom jsou jeho sochy zvláštně nejednoznačné, jejich struktura podobná drapérii vytesané do mramoru, je ve skutečnosti původně lehkou a nyní zpevněnou látkou; dochází tak k znepokojující materiálové záměně. Navíc, materiály, v sochařství běžně vnímané jako odpadové (sádra, juta, špinavý textil), se tak v jeho díle dostávají do popředí. Společně s nimi také téma recyklace, přivlastnění si historického tvarosloví soch, které posouvá k aktuálním otázkám, ptajících se po hranici krásy a kýče, abstrakce a figurace, celku a detailu, nového a starého umění.
Skalický nachází propojení s minulostí v místech, kde je současné umění ztratilo. Nachází nové principy, jak se vypořádat s hmotou a s realističností sochy. V tom je jeho tvorba na české výtvarné scéně ojedinělá. Autorův úspěch vychází z vědomého testování technologie sochařského řemesla, s níž se jako štukatér rutinně setkával, a kterou pak aplikoval na vlastní umělecké postupy. Pokud byste se Skalického zeptali, jak došel k názvu výstavy, pravděpodobně by vám nedokázal jednoznačně odpovědět. Tanec v temnotách je především o pohybu, o náhodnosti, o hmotě vytančené do určitého tvaru, odkazuje k podmínkám vzniku díla v prostorách ponurého ateliéru uprostřed zemědělského družstva ve Veverských Knínicích, kde autor dlouhodobě žije. Na  výstavě budou prezentovány sochy, které autor vytvořil v průběhu posledních dvou let a zároveň dojde k jejich konfrontaci s autorovými kresbami a grafickými tisky.
Kurátorka výstavy: Jana Písaříková

Martin Skalický
*1976 v Brně
Vystudoval figurativní sochařství v ateliéru Michala Gabriela na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně a absolvoval stáž v Ateliéru veškerého sochařství Kurta Gebauera na VŠUP v Praze. Od roku 2005 pravidelně vystavuje. Z posledních výstav uveďme Big Little Big Horn (s Jakubem Tomášem, Nová galerie Praha 2019), Shining (Dominikánský klášter u Sv. Jiljí Praha 2019), Generation (Moravská galerie v Brně 2019), Nedělám si strachy (Galerie ProLuka Praha 2020).

Máš rád hry, komiksy a knihy v angličtině? Baví tě vymýšlet příběhy, skeče, hrát divadlo nebo natáčet krátká videa, klipy a animace? Nabízíme divadelně-výtvarný tábor s angličtinou v prostorách Müllerova domu. Dopoledne budou anglická s komunikativními hrami, odpoledne budou tvořivá s vyráběním kulis a loutek nebo natáčením anglicky hraných scének. Sepíšeme scénář, rozehrajeme příběhy a procvičíme angličtinu. Nebudou samozřejmě chybět různé pohybové hry, zážitky, vyprávění, výlet za překvapením a páteční premiéra scének a videí.
Pro děti: 8 - 13
Lektorky: Betty Adamcová, Radka Kaclerová

Účastníky táborů můžete přihlašovat na celý týden, stejně jako na jednotlivé dny.
Cena celkem: 1900,- Kč za dítě/ sourozenec sleva 100,- Kč. Cena za 1 den: 380,- Kč. V ceně je zahrnuto stravování (oběd, odpolední svačina, pitný režim) a veškeré výtvarné potřeby.
Kontakt/informace/přihlášky:
Radka Kaclerová, radka.kaclerova@kulturatisnov.cz, tel: 730 167 598

Poznej svět očima včel! Jak vidí a žije včela? Tábor tématicky naváže na výstavu obrazů Jana Karpíška, jehož umělecká tvorba je včelami silně inspirována. Účastníci tábora se mohou těšit nejen na výtvarné aktivity, malbu a kresbu, ale i na práci s přírodninami, včelím voskem, technikou odlívání nebo na kreativní zahradničení a tvorbu hmyzích hotelů. Vzácným hostem Art Campu bude malíř, včelař a zahradník Jan Karpíšek. Můžete se těšit na povídání o včelaření jako takovém, na ukázku živých včel v otevřeném úlu a společné malování ze života včel a tvorbu dopisu včelkám do úlu. Součástí tábora budou výlety za včelařsky zajímavými oblastmi a cestami medu v okolí Tišnovska. V pátek proběhne vernisáž prací a zážitková ochutnávka z produktů, které bychom bez včel neměli.
Pro děti: 6 - 13
Lektorky: Martina Jindřišková, Radka Kaclerová
Účastníky táborů můžete přihlašovat na celý týden, stejně jako na jednotlivé dny.
Cena celkem: 1800,- Kč za dítě/ sourozenec sleva 100,- Kč. Cena za 1 den: 360,- Kč. V ceně je zahrnuto stravování (oběd, odpolední svačina, pitný režim) a veškeré výtvarné potřeby.
Kontakt/informace/přihlášky:
Radka Kaclerová, radka.kaclerova@kulturatisnov.cz, tel: 730 167 598

Poslední projekce fotografií z toho nejlepšího, co nabízí světová i domácí tvůrčí a dokumentární fotografie. Od roku 2007 festival Fotojatka promítá po celé ČR fotografické série s hudebním doprovodem. Zásadou je vybírat fotografie, které osloví široké publikum a přitom se svou kvalitou a originalitou vymykají tvorbě většiny fotografů. Ozvěny Fotojatek probíhají ve spolupráci GJJ a Galerie Na schodech.