Kruh přátel hudby

Tradiční zakončení sezóny Kruhu přátel hudby opět v Tišnově obstará Tišnovský komorní orchestr. Hudební těleso dirigované Tomášem Křemenem.
Tišnovský komorní orchestr je neprofesionální smyčcové těleso, složené z hudebníků z Brna, Tišnova a okolí. V jeho řadách jsou také hudební profesionálové, a to buď jako stálí hráči, nebo účinkují jako hosté.
Prodej vstupenek v TIC a prostřednictvím on-line systému Kina Svratka. V den koncertu je možné zakoupit vstupenky na místě 30 minut před začátkem koncertu. Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

Nikol Bóková je pianistka a skladatelka, která ve svém umění silně přesahuje hranice hudebních světů. Jako interpretka klasické hudby zařazuje do svého repertoáru hudbu od baroka po současnost, jejím nejčastějším výběrem je však hudba přelomu 19. a 20. století. Nikol je zároveň výjimečnou skladatelkou. Její tvorba čerpá z celoživotního studia klasické interpretace a spolu s tím kombinuje prvky jazzu, popu, moderního rocku a minimalismu. V rozmezí čtyř let Nikol vydala čtyři autorská alba, která se těší velmi příznivých kritikám. Její debut Inner Place byl nominován na cenu Anděl. Album Nikol nahrála s Martinem Kociánem a Michałem Wierzgońem, kteří jsou součástí většiny jejích autorských uskupení. Album Unravel získalo druhou cenu v anketě Česká jazzová sklizeň a Nikol za něj byla nominovaná na cenu Jantar jako sólistka roku. Album Prometheus, které Nikol natočila ve hvězdném obsazení spolu se světově proslulým Radkem Baborákem, Davidem Dorůžkou, Jaromírem Honzákem a Michałem Wierzgońem, získalo cenu Anděl České Hudební Akademie a vyhrálo první cenu v anketě Česká Jazzová Sklizeň. Titulní skladba Prometheus získala cenu OSA za nejlepší jazzovou kompozici roku 2021. Spolu s nejnovějším albem Elements, které vzniklo pro uskupení Nikol Bóková Quartet, Nikol založila spolu s Janem Valou vlastní hudební vydavatelství. Elements se tak stalo prvním albem, které vyšlo na jejich vydavatelství Soleil et Pluie neboli Slunce a Déšť. V rámci audiovizuálního projektu Cataplasm, který Nikol založila rovněž s Janem Valou, je kromě pianistky a skladatelky také editorka a scénáristka. Během posledních let Nikol vystoupila na významných festivalech jako Viva Musica!, Hybatelé rezonance či JazzFestBrno, se svou autorskou hudbou i s klasickým programem vystoupila na evropských pódiích v Londýně, Německu, Česku, Slovensku a Dánsku.
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.
Předprodej vstupenek:TIC Tišnov, on-line systém Kina Svratka nebo v den koncertu.
 

Tradiční zakončení sezóny Kruhu přátel hudby opět v Tišnově obstará Tišnovský komorní orchestr. Orchestr dirigovaný Tomášem Křemenem zahraje nejprve čtyřvětou Sinfonii X. pozdně barokního italského hudebního skladatele Francesca Onofria Manfrediniho (1684–1762). Následovat bude Koncert pro violoncello D-dur, RV 399 jeho krajana a vrstevníka Antonia Vivaldiho (1678–1741), v němž se jako sólistka představí teprve 17letá hostující umělkyně z Kuřimi Sofie Kryštofová, laureátka několika cen ze soutěží mladých hudebníků. Poté návštěvníci uslyší Sinfonii IV c-moll německého romantika Felixe Mendelssohna-Bartholdyho (1809–1847).
Velmi netradiční čísla budou na programu koncertu v jeho druhé polovině. Nejprve zazní The Beatles Suita, speciální úprava směsi skladeb z repertoáru slavné liverpoolské rockové skupiny, které se zhostil bývalý dirigent TiKO Vít Mareček. Na závěr pak posluchače potěší hudba z Balady pro banditu Miloše Štědroně (*1942), a to v nové úpravě, kterou autor napsal speciálně pro tišnovský orchestr.
TiKO má za sebou jarní benefiční akce pro Ukrajinu nejprve v březnu v kostele sv. Jana Křtitele ve Velké Bíteši a poté v dubnu v kostele sv. Petra a Pavla v Jedovnicích. Jakkoliv byla tato vystoupení jistě do značné míry speciální, osobitou příchuť mají pro ansámbl i všechny koncerty v domovském Tišnově, což bude nepochybně platit i pro ten nejbližší v příjemném prostředí farské zahrady. Doufejme, že dobré hudbě bude přát i počasí.

Vážení milovníci klasické hudby, jedinečný koncert Pavla Šporcla v Porta coeli v termínu 24. 4. 2022 v 19.30 hod. je vyprodán a tento mimořádný zájem nás těší!

Pro ty, na které se nedostalo, se nám podařilo s Pavlem dohodnout velmi vstřícný a výjimečný počin, a to vstup na odpolední veřejnou generálku koncertu. Na této generálce zazní večerní program s tím, že umělci budou v civilní oblečení a proběhne zde i zkouška s pěveckým sborem před večerním vystoupením. Kapacita sálu bude omezena na 177 míst. Vstup na veřejnou generálku si lze zakoupit prostřednictvím on-line systému Kina Svratka nebo fyzicky v TIC Tišnov. Vstupné na veřejnou generálku činí 290 Kč. Po skončení vystoupení bude nutné prostor promptně opustit, aby jej bylo možné připravit na večerní koncert.

Věříme, že vás tato výjimečná možnost potěší.

Houslový virtuóz, který se rodí jednou za sto let, přijede do Tišnova, respektive do baziliky Porta coeli doprovázen koncertním tělesem Praga Camerata s uměleckou vedoucí Lucií Hůlovou. Program, který zde představí se jmenuje La Folia bude obsahovat výjimečné skladby Leclaira, Händla či Vivaldiho. Tento Velikonoční koncert barokní hudby bude nevídanou událostí, kterou podpoří unikátní prostor baziliky Porta coeli.

Výměna vstupenek z Vánočního koncertu začne 15. února 2022
Díky tomu, že se jedná o koncert, který termínově nahrazuje zrušený Vánoční koncert, který se měl konat v Tišnovské sokolovně je potřeba, aby si diváci, kteří měli zakoupené vstupenky do sokolovny tyto vyměnili za vstupenky do baziliky. Bazilika má jiné prostorové dispozice, a proto jsme nastavili přesný systém výměny vstupenek, který adekvátním způsobem koresponduje se vstupenkami v sokolovně. Při výměně se prosím obracejte na pracovnice Turistického informačního centra v Tišnově v předstihu. S výměnou začneme od 15. února 2022 právě na TIC. Velmi prosíme, abyste výměnu nenechávali na poslední chvíli, pomůžete nám, aby nedošlo ke zbytečnému napětí před konáním koncertu.

Zahájení prodeje zbylých vstupenek od 1. března 2022
Není jich mnoho, ale nějaké vstupenky ještě budou k dispozici. Prodej vstupenek na koncert v Porta coeli začne od 1. března 2022 buď on-line na webu www.mekstisnov.cz/kino-svratka/program nebo v Turistickém informačním centru Tišnov. Vstupenky do sektoru A budou stát 590 Kč a do sektoru B 490 Kč. On-line prodej bude ukončen 22. dubna 2022.

Vrchol podzimní hudební sezóny v Tišnově bude ve znamení celosvětově ceněné hudební formace Clarinat Factory. Co vás čeká? Úžasný zážitek, který definují sami protagonisté této formace: „Představte si hudební dílnu nebo laboratoř, do níž vám dodají trochu klarinetového umění, klasické hudební vzdělání, trochu ethna, jazzu a dejme tomu i minimalismu. Vy dodáte chuť improvizovat, nakoupíte nejmodernější elektroniku a technologie, pozvete zajímavé hosty a začnete zkoumat, tvořit, a hlavně komunikovat s posluchači.  Z prostředí, jež vytvoříte, pak vzejde svébytný žánr, jenž může mít leccos společného se zavedeným termínem crossover, ale ještě svobodněji se dá vyjádřit jako „hudba bez hranic".

Pro držitele abonmá 2020/21 bude poskytnuta sleva 20 % ze vstupného.

vstupenky online: https://www.mekstisnov.cz/kino-svratka/udalosti/clarinet-factory

Clarinet Factory vznikla před sedmadvaceti lety na pražském AMU a tehdy byla jejich doménou interpretace klasiky a jazzu, brzy se ale posunuli k experimentům napříč hudebními žánry, od aranžování ke komponování, k touze hudbou sdělovat a komunikovat nezávisle na žánrech či generační příslušnosti. Čtveřice Pavliš, Nýdl, Boura a Valášek během své kariéry spolupracovali s Bobby McFerrinem, Janou Koubkovou, Filharmonií Brno, Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, Radkou Fišarovou, Ivou Bittovou, Lenkou Dusilovou, Beatou Hlavenkovou, Tata Bojs, Floexem či Joe Achesonem z Hidden Orchestra. Jsou autory hudby k filmům i netradičním uměleckým performancím. Jsou držiteli mnoha domácích i zahraničních cen od Prahy po Nashvill.

Od přelomové sezóny 2018/19, kdy se před soubor postavil nový dirigent Tomáš Křemen, jde výkon domácího souboru stále výš a výš. Vše začalo slavnostním koncertem ke 100. výročí vzniku České republiky. Následoval nový vánoční koncert, k němuž významně přispěl odborník na barokní hudbu, tišnovský rodák Libor Mašek. V roce 2019 přišel Mozartův koncert pro harfu a flétnu. Do nové sezóny 2019/2020 soubor vstupuje s Schubertovou mší s pěveckým sborem Gaudeamus Brno, která zazní v rámci oslav sametové revoluce. Na Vánoce se posluchači mohou těšit na třetí část Moravských koled. A překvapením bude tradiční zakončení sezóny KPH.
Informace k prodeji abonmá a vstupenek
Zahájení předprodeje: 4. 9. – 10. 9. 2019 přednostní předprodej pro držitele abonmá ze sezóny 2018/19
od 11. 9. 2016 je abonmá otevřeno pro všechny zájemce.
Ukončení předprodeje: 4. 10. 2019
Abonmá lze zakoupit pouze v TIC Tišnov.
Abonentní karty jsou majetkem MěKS, při jejich zakoupení se abonent registruje u prodejce karty v TIC Tišnov za účelem následné kontroly a zaslání případných informací vztahujících se ke konání akcí MěKS.
Abonenty není možné přenášet na osoby, které spadají do jiné sazby.
Koncerty KPH s výjimkou Adventního koncertu se budou odehrávat ve Velkém sálu MěKS. Místa nejsou označena řadou a číslem sedadla.
7. 10. 2019   Zahájení prodeje na jednotlivé koncerty a divadelní představení.
Prodej vstupenek na jednotlivá představení zajišťuje TIC Tišnov.
Je možné použít i on-line prodej prostřednictvím systému Ticketware umístěného na webu Kina Svratka.
V den koncertu KPH s výjimkou Adventního koncertu je možné vstupenky zakoupit v místě konání události, a to půl hodinu předem.
Ceny abonentek i vstupenek na jednotlivá představení jsou rozděleny dle plné sazby a dle snížené sazby.
Snížená sazba je určena pro mládež do 15 let, ZTP, ZTP/P a seniory 65+.
Na koncerty KPH s výjimkou Adventního koncertu Evy Urbanové mají děti do 10 let vstup zdarma.
Klub přátel hudby 2019/2020
základní cena: 1.400,- Kč
snížená cena: 1.260,- Kč
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/2004 Sb.

Absolutním vrcholem sezóny bude slavnostní Adventní koncert  jedné z nejvýznamnějších českých operních pěvkyň a sopranistek, kterou bude doprovázet Moravské klavírní trio. Vystupovala na mnoha světových operních scénách včetně milánské La Scaly a newyorské Metropolitní opery. Je také držitelkou Ceny Thálie, ale i například amerického ocenění Grammy za nahrávku Nebeská Aida: Slavné operní árie. V roce 2003 pak byla Eva Urbanová jmenována rytířem řádu umění a literatury Francie. Eva Urbanová přináší do Tišnova světové operní árie i české vánoční písně.
* Pro držitele abonmá platí vstupenky do sektoru „B“
 
Informace k prodeji abonmá a vstupenek
Zahájení předprodeje: 4. 9. – 10. 9. 2019 přednostní předprodej pro držitele abonmá ze sezóny 2018/19
od 11. 9. 2016 je abonmá otevřeno pro všechny zájemce.
Ukončení předprodeje: 4. 10. 2019
Abonmá lze zakoupit pouze v TIC Tišnov.
Abonentní karty jsou majetkem MěKS, při jejich zakoupení se abonent registruje u prodejce karty v TIC Tišnov za účelem následné kontroly a zaslání případných informací vztahujících se ke konání akcí MěKS.
Abonenty není možné přenášet na osoby, které spadají do jiné sazby.

Koncerty KPH s výjimkou Adventního koncertu se budou odehrávat ve Velkém sálu MěKS. Místa nejsou označena řadou a číslem sedadla.
Adventní koncert se odehraje v sále sokolovny Tišnov. Místa budou označena řadou a číslem sedadla a prostor bude rozdělen na 2 sektory. Držitelé abonmá mají rezervována místa v sektoru „B“.
7. 10. 2019   Zahájení prodeje na jednotlivé koncerty a divadelní představení.
Prodej vstupenek na jednotlivá představení zajišťuje TIC Tišnov.
Je možné použít i on-line prodej prostřednictvím systému Ticketware umístěného na webu Kina Svratka.
V den koncertu KPH s výjimkou Adventního koncertu je možné vstupenky zakoupit v místě konání události, a to půl hodinu předem.
Ceny abonentek i vstupenek na jednotlivá představení jsou rozděleny dle plné sazby a dle snížené sazby.
Snížená sazba je určena pro mládež do 15 let, ZTP, ZTP/P a seniory 65+.
Na koncerty KPH s výjimkou Adventního koncertu Evy Urbanové mají děti do 10 let vstup zdarma.
 
Klub přátel hudby 2019/2020
základní cena: 1.400,- Kč
snížená cena: 1.260,- Kč
 

10. 12. 2019 Adventní koncert Evy Urbanové
   sektor A základní cena: 590,- snížená cena: 540,-
   sektor B základní cena: 490,- snížená cena: 450,-
 
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/2004 Sb.

První koncert pro příznivce klasické hudby obstará klavírní Trio con Colore, soubor nadaných hudebníků, kteří se seznámili při studiu na Janáčkově akademii v Brně. Ve složení houslistky Terezy Láskové, violoncellistky Kateřiny Blahové a klavíristy Mariána Kubačky začali spolupracovat v únoru 2018. Přes krátkou dobu působení a díky podpoře Guarneri Trio Prag byli pozváni na letní mistrovské kurzy ve švýcarském Wengen, kde následně i koncertovali. Každý ze členů má ve svém sólovém repertoáru širokou škálu skladeb od baroka po současnost, což jim při společném tvoření přináší nejen hudební profesionalitu, ale i nový náhled a originalitu. Můžete si s nimi vychutnat skladby Beethovena, Suka, Rachmaninova, Fišera a  Šostakoviče.
 
Informace k prodeji abonmá a vstupenek
Zahájení předprodeje: 4. 9. – 10. 9. 2019 přednostní předprodej pro držitele abonmá ze sezóny 2018/19
od 11. 9. 2016 je abonmá otevřeno pro všechny zájemce.
Ukončení předprodeje: 4. 10. 2019
Abonmá lze zakoupit pouze v TIC Tišnov.
Abonentní karty jsou majetkem MěKS, při jejich zakoupení se abonent registruje u prodejce karty v TIC Tišnov za účelem následné kontroly a zaslání případných informací vztahujících se ke konání akcí MěKS.
Abonenty není možné přenášet na osoby, které spadají do jiné sazby.

Koncerty KPH s výjimkou Adventního koncertu se budou odehrávat ve Velkém sálu MěKS. Místa nejsou označena řadou a číslem sedadla.
Adventní koncert se odehraje v sále sokolovny Tišnov. Místa budou označena řadou a číslem sedadla a prostor bude rozdělen na 2 sektory. Držitelé abonmá mají rezervována místa v sektoru „B“.
7. 10. 2019   Zahájení prodeje na jednotlivé koncerty a divadelní představení.
Prodej vstupenek na jednotlivá představení zajišťuje TIC Tišnov.
Je možné použít i on-line prodej prostřednictvím systému Ticketware umístěného na webu Kina Svratka.
V den koncertu KPH s výjimkou Adventního koncertu je možné vstupenky zakoupit v místě konání události, a to půl hodinu předem.
Ceny abonentek i vstupenek na jednotlivá představení jsou rozděleny dle plné sazby a dle snížené sazby.
Snížená sazba je určena pro mládež do 15 let, ZTP, ZTP/P a seniory 65+.
Na koncerty KPH s výjimkou Adventního koncertu Evy Urbanové mají děti do 10 let vstup zdarma.
 
Klub přátel hudby 2019/2020
základní cena: 1.400,- Kč
snížená cena: 1.260,- Kč
 
9. 10. 2019 Trio con Colore základní cena: 160,- snížená cena: 130,-
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

Tradiční zakončení cyklu Kruhu přátel hudby s naším milým "TiKem".
Sezóna 2018/19 je pro Tišnovský komorní orchestr již dvacátá třetí. Tu minulou 2017/18 začal ve Žďáru nad Sázavou účastí na Santiniho barokních slavnostech. Svým kamarádům v Králově poli byli nápomocni při dalším z řady jejich benefičních koncertů pro nové varhany. A ještě v listopadu zahráli v Mozartově sále brněnské Reduty Jitce Pavlové, emeritní sólistce Janáčkovy opery, k jejímu životnímu jubileu.
Po šňůře vánočních koncertů připravil domácí orchestr pro rok 2018 program k výročí republiky z děl českých nejen barokních a klasicistních autorů, ale i písní Karla Hašlera nebo Jaroslava Ježka.
Od září 2018 orchestr pracuje pod vedením nového dirigenta Tomáše Křemena.
 
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

Guarneri Trio Prague patří od svého založení v roce 1986 ke špičkovým klavírním triím klasického charakteru. Již první pozoruhodné úspěchy zajistily triu nejvyšší pozornost mezinárodního hudebního tisku, který ho řadí k předním komorním hudebním souborům právě pro prvotřídní souhru, mimořádnou zvukovou kvalitu a vysokou technickou virtuozitu. Zcela ojedinělé spojení umělecké zralosti a expresivity, které soubor nabyl během dlouhodobé hudební spolupráce, vytváří slibný předpoklad pro další úspěšné působení ve čtvrtém desetiletí jeho kariéry.  Pravidelně vystupuje na mezinárodních hudebních festivalech a v důležitých hudebních centrech; je zváno na rozsáhlá koncertní turné po Evropě, Kanadě, Austrálii, Severní a Jižní Americe a Japonsku.

Pro Supraphon a Praga Digitals nahrálo Guarneri Trio Prague všechna klavírní tria Beethovena, Mendelssohna, Schuberta, Dvořáka, Šostakoviče, Brahmse, Suka, Mozarta, Smetany a. dalších. Jejich nahrávky byly mnohokrát mezinárodně oceněny.
 
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

Uskupení Ensemble Damian se od roku 1995 zaměřuje takřka výhradně na autentickou interpretaci barokní a soudobé hudby a používá rozsáhlý depozitář originálních kostýmů. V první oblasti čerpá z bohatého fondu českých a moravských archivů, ve druhé spolupracuje převážně se skladateli Vítem Zouharem a Tomášem Hanzlíkem, který je zároveň uměleckým vedoucím souboru.
Ensemble Damian zahraje část Monteverdiho Ariadny (Mantova 1608), jelikož se do dnešních dnů dochovalo pouze libreto a slavné lamento opuštěné titulní postavy. Volná rekonstrukce dala vzniknout novému divadelnímu tvaru, který obklopuje a novými vizuálně hudebními vztahy osvětluje vzácně zachovaný hudební fragment.

Původní libreto je vodítkem k vyprávění příběhu o ženě, která pro lásku přestoupí všechny zákazy, pokoří se a je následně svým milencem opuštěna na zdánlivě pustém ostrově. Ve chvíli nejtěžší osobní krize, kdy se již loučí se životem, potkává boha vína, který z ní učiní svou manželku. Opera je rekonstruována na základě dobových pramenů roztroušených po archivech celé Evropy.
 
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

HLASkontraBAS je hudební projekt stojící pouze na dvou lidech a dvou nástrojích – ženském hlasu a akustickém kontrabasu. Je to čistá, obnažená hudba bez obvyklého vystlání dalšími doprovodnými nástroji, dobrodružná cesta do melodických zvukových krajin.

Hudební cesty Ridiny a Petra se prolínají už téměř 20 let - nejdříve se potkávali v jazzových formacích, poté spolu několik let spolu strávili v mezinárodně uznávaném projektu Floex. V roce 2016 vydali  očekávané album vlastních skladeb, které bylo nominováno na cenu Anděl.
 

Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

Tišnovský komorní orchestr si v roce 2016 připomněl 20 let svého působení. Od začátku sezony 2016-17 hraje orchestr opět pod vedením staronového šéfa Jaroslava Kolesy. Na podzim toho roku si zahráli pro nadaci Varhany pro Královo Pole, aby podpořili chrámový sbor ve sbírce na nový nástroj. V roce 2017 se zúčastnili akce s názvem „A – Fest in Park“, což je festival Akademie věd ČR na zámku v Průhonicích – tišnovský orchestr totiž má ve svých řadách také akademiky. Kromě houslisty Richarda Kružíka, člena Janáčkova kvarteta, se kterým TiKo v minulosti již mnohokrát vystupovalo, s nimi nedávno poprvé spolupracovala také jeho žena Iva.
 
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

Jan Ostrý
 
začal hrát na flétnu u prof. V. Žilky a poté za vedení prof. F. Malotína na Pražské konzervatoři. Ve studiích pokračoval na CNR de Versailles (prof. Ch. Rayneau), a později jako stipendista francouzské vlády na Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon ve třídě proslulého flétnisty Ph. Bernolda, kde ukončil studium jednomyslným udělením prestižní 1. ceny. 
V průběhu svého studia se zúčastnil mistrovských kurzů u předních flétnistů jakými jsou B. Kuijken, K. Hünteler, A. Marion, J. Zoon, či K. Zoeller. 
Vystupoval na významných koncertech a festivalech, mimo jiné na festivalu Styriarte v Grazu (založený pro projekty N. Harnoncourta), Haydn Festspiele v Eisenstadtu, pro Holandský rozhlas v Concertgebouw Amsterdam, festivalu Dny Pierra Bouleze v Lyonu a St.-Etienne (za vedení P. Bouleze), Pražském Jaru, Svatováclavském hudebním festivalu,  festivalu rozhlasu ORF Eggenberger Schosskonzerte v Grazu, Steirische Stifts-und Schloss Konzerte, Haydnovy hudební  slavnosti, Martinů Fest ve Vídni, Mezinárodním flétnovém festivalu v Maastrichtu, festivalu Mitte Europa, Smetanově Litomyšli, festivalu Concentus Moravie (s Pražskou komorní filharmonii a J.Bělohlávkem), Saison Tchéque ve Francii a řadě dalších.

Spolupodílel se na CD z komorního díla A. Rejchy a J.L.Dusíka – cena Tip Harmonie (Studio Matouš), CD Evy Urbanové České Vánoce, souborném provedení kvartetů J.J.Ryby (Naxos), kompletu Bachových  sonát pro 2 flétny a continuo a CD „Bach Family“- komorní hudby Bachových synů (Nimbus Records).
V koncertní sezoně 1999/2000 byl sólo-flétnistou v Orchestre National de Lyon, v sezóně 2001/2002 působil na stejném postu v Den Norske Operaen Oslo a po svém návratu do České republiky též v Talichově komorní filharmonii.
V současné době vyučuje na Pražské konzervatoři a Ostravské univerzitě.
Jako vyhledávaný pedagog je zván k výuce na řadě mistrovských kurzů  a účasti v odborných porotách, např. Academie International d’Eté v Nice, Internationale Meisterkurse ve Vaduzu, Universität fur Musik und darstellende Kunst ve Vídni, Conservatoire national supérieur de Musique v Lyonu a dalších..
Od roku 2001 je pak stálým pedagogem na European Flute Academy v rakouském Fissu a od roku 2003 i na hudebních seminářích při festivalu Neuberger Kulturtage; nyní také profesorem na Musik und Kunst Privatuniversität mve Vídni.
 

Silvie Ježková
 
začala hrát na klavír v pěti letech pod vedením Jany Diatkové. Ve svých studiích pokračovala na pražské konzervatoři (E. Boguniová) a Akademii múzických umění (Doc. Boris Krajný a Prof. Ivan Klánský). Pravidelně se účastnila letních klavírních kurzů v Písku a Sommerakademie Prag-Wien-Budapest.
Vždy se zajímala o komorní hru. V hudebním vývoji ji velmi obohatilo setkání s předními osobnostmi světové komorní hudby. Absolvovala řadu mezinárodních mistrovských kurzů (Amadeus Quartet, Alban Berg Quartet, LaSalle Quartet a další). Nejvíce ji inspiroval hudební přístup Rainera Schmidta (Hagen Quartet) a skladatele György Kurtága.
 
Silvie Ježková se soustavně věnuje komorní hře v různých nástrojových kombinacích. Dlouhodobě spolupracuje s houslistou Romanem Patočkou, laureátem mnoha mezinárodních soutěží. Je též klavírní partnerkou Jana Ostrého, jednoho z našich nejvyhledávanějších flétnistů současné generace.
 
Od roku 1999 je zvána na mistrovské kurzy (Česko-francouzská akademie Telč, Sommerakademie Semmering, Setkání s hudbou v Soběslavi, Letní flétny v Jičíně a Olomouci), kde spolupracuje s významnými umělci a pedagogy z ČR a ze zahraničí (Cathrin Cantin, Jean-Louis Capezzali, André Cazalet, Claude Lefévbre, Jan Talich, Clara Nováková, František Malotín, Pavel Kudelásek, Jiří Fišer).
 
Jako komorní hráčka účinkovala na festivalu Pražské Jaro, v řadě Avro Klassiek v holandské Concertgebouw, na festivalech Lange Nacht der Musik ve Vídni, Les Journées Romantiques du Vaisseau Fantôme v Paříži a dalších. Vystupuje na domácích i zahraničních pódiích (Francie, Německo, Nizozemí, Rakousko) a natočila snímky pro ÖRF, Radio 4 Netherlands a Český rozhlas.
 
V současné době působí Silvie Ježková na Pražské konzervatoři a na Akademii múzických umění.
 
 
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

V roce 2017 je tomu 54 let, co se soubor Linha Singers věnuje originálnímu způsobu interpretace instrumentální hudby. Každý zpěvák souboru zastupuje nějaký hudební nástroj, takže všichni dohromady tvoří malý komorní orchestr. Nejde o karikaturu či lacinou zábavu, naopak, lidský hlas ve své osobité kráse dokáže často vyjádřit autorovy myšlenky mnohem přesvědčivěji než nástroj, kterému byly věnovány. Věříme, že „Linhovci“ vás o tom přesvědčí.
 
Rodinné stříbro (letos skutečně dvaapadesátiletého!) vokálně instrumentálního souboru Linha Singers tvoří typické vokální transkripce drobných děl velkých mistrů 17.-19. stol. Aranžmá z pera zakladatele a doposud uměleckého vedoucího Jiřího Linhy získavají jako vždy svou lehkost na swingovém tepu doprovodné kapely. Těšit se můžete na autory zvučných jmen (W.A.Mozart, F. Schubert, A. Rejcha, J.A. Benda, B. Marcello a další).
 
V další části koncertu pak zazní lidové písně evropských národů (české, francouzské, ruské či slovenské). Všechny jsou vynikajícími úpravami J. Linhy, nesou typický "linhovský rukopis" a zároveň podtrhují charakter těchto, jak J. Linha říká, hudebních drahokamů.
 
 
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

Soubor  Tango Quartetto Re Campo hraje tangové taneční standardy ze 20. a 30. let minulého století, světoznámého Astora Piazzollu a originální současné tango Petra Zámečníka z moravské metropole. Uměleckým vedoucím souboru je Petr Zámečník, akordeonista, hudební pedagog, aranžér a skladatel. Královopolský rodák s italskými kořeny, absolvent konzervatoře v Plzni. Se svými tango soubory, jež postupně vznikaly od roku 1993 (Instrumental Tandem, Trio Milonguero, Tango Quartetto Re Campo, Quinteto Tango Consuno), vystupuje doma i v zahraničí (na Slovensku, v Rumunsku, Rakousku, Německu, Švédsku, Polsku, Bulharsku, Maďarsku, Belgii, Lucembursku) na koncertech, v klubech, na milongách, domácích i mezinárodních hudebních festivalech, ke kterým kromě jiných patří i Embajada de la República Argentina v Praze. Jako akordeonový interpret provedl v české premiéře s brněnskou filharmonií symfonickou fantazii Tango lotyšského skladatele Arturse Maskatse, účinkoval také v koncertu Viola – Tango – Rock – Concerto izraelského skladatele a dirigenta Benjemina Yusupova. Sólově vystupoval v inscenaci baletního souboru Národního divadla v Brně Tango v choreografii Bronislava Roznose na hudbu Astora Piazzolly, kterou aranžoval. Hrál s Filharmonií Bohuslava Martinů Zlín, Moravskou filharmonií Olomouc, českým Escualo kvintetem a Komorním smyčcovým souborem Musica Minore. Vydavatelství Spirála a Radioservis vydala kompaktní disky s jeho nahrávkami skladeb Astora Piazzolly, Luise di Mattea a dalších, které též aranžoval. Jeho nejnovější autorské tangové album Periferia Re Campo (vydavatelství Radioservis) se stalo hudební součástí výtvarně – pohybové performance O loutkách a jiných lidech vytvořenou účastníky workshopu Týden Tvořivého Myšlení na zámku v Plumlově. Pořídil řadu nahrávek a rozhovorů pro Český rozhlas a české i zahraniční televize. V roce 2008 ho na tango workshopu argentinský bandoneonista a skladatel maestro Rodolfo Mederos inspiroval a podnítil ke komponování vlastního hudebního vyjadřování ve stylu tanga.
 
 

Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

Hned první zahajovací koncert nové sezóny Kruhu přátel hudby bude hudební lahůdkou – na dobové barokní nástroje zahraje ansámbl Silva Rerum arte v důstojném prostředí obřadní síně radnice v Tišnově.
 
Ansámbl Silva Rerum arte vznikl z iniciativy studentů Hudební akademie v Krakově, Konzervatoře v Amsterdamu a Královské konzervatoře v Bruselu, specializujících se na poučenou interpretaci staré hudby. Soubor byl založen roku 2009 v Gdaňsku a specializuje se na komorní a orchestrální hudbu období baroka a klasicismu, především na díla skladatelů ze střední a východní Evropy.
Další směr tohoto ansámblu je interpretace a nahrávání soudobé hudby pro barokní nástroje. Při přípravě různých koncertních programů se ansámbl rozšiřuje ze čtyř zakládajících členů o další muzikanty nejen z Polska, ale z celé Evropy – jedním z nich je skvělý tišnovský kytarista Marek Kubát.
 
 
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

Projekt s názvem "RENESANČNÍ JAZZ" je spojení dvou hudebních žánrů-staré hudby, reprezentované souborem Societas Incognitorum, a jazzu v podání slovenského tria PaCoRa. Tento nápad se zrodil na základě osobní spolupráce dirigenta a zakladatele souboru Societas Incognitorum Eduarda Tomaštíka se slovenským triem v roce 2007. Tyto zdánlivě neslučitelné hudební směry mají totiž jednoho společného jmenovatele a tím je rytmus neboli smysl pro pregnantní rytmický puls. Na této výchozí platformě se rozvinul hudební dialog, který jako stavební materiál využívá skladby renesančních autorů (Jacobus Handl Gallus, Thomas Weelkes, aj.), s nimiž pracuje a hudebně je obohacuje o jazzové prvky. V opačném směru i jazzové trio využívá vokálních možností staré hudby a pro soubor Societas Incognitorum upravilo několik klasických jazzových standardů od známých autorů tohoto žánru jako je Duke Ellington, Frank Sinatra a dalších. Projekt se těší velké pozornosti, neboť zprostředkovává běžnému posluchači starou hudbu zcela neobvyklým způsobem a je schopen oslovit touto cestou i mladší generace.
 
 

Předprodej vstupenek je ukončen vždy 1 den před koncertem.

Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.                                         
                                                                                                                                                                   

sopránový objev z Listiny mladých umělců
 
Sopranistka Eliška Gattringerová se narodila v roce 1988 v Praze. Od roku 2003 studovala na Pražské konzervatoři klasický zpěv pod vedením sopranistky Jarmily Krásové. V roce
2009 byla přijata na Hudební fakultu Akademie múzických umění v Praze, kde pokračuje v magisterském studiu zpěvu u doc. Ivana Kusnjera, sólisty Národního divadla.
Pravidelně zpívá na řadě koncertů v České republice i v zahraničí. V roce 2011 účinkovala jako 2. soprán v cyklu koncertních provedení oratoria W. A. Mozarta Davidde Penitente v Praze, Freibergu, Delftu a Rotterdamu. V roce 2013 účinkovala na koncertech v Schlosstheatre Schönbrunn ve Vídni.

Pro operní studio AMU nastudovala roli Zdeňky Janáčkové v opeře Zápisník zmizelého Leoše Janáčka a také roli Rusalky a První žínky v opeře Antonína Dvořáka Rusalka. V roce 2011 měla premiéru
opera V. Blodka V Studni, kde se představila v roli Lidunky. V roce 2012 ztvárnila Lauru v opeře J. A. Bendy Romeo a Julie v divadle DISK. V roce 2013 ztvárnila roli Vlasty v opeře J. Pauera Manželské kontrapunkty a v sezoně 2013/2014 roli Taány v opeře P. I. Čajkovského Evžen Oněgin.

V divadle J. K. Tyla v Plzni v sezoně 2011/2012 vytvořila roli Polovecké dívky v opeře A. Borodina Kníže Igor a v sezoně 2012/2013 roli Gianetty v opeře Nápoj lásky
G. Donizettiho. V roce 2010 absolvovala mistrovské kurzy u rakouského pěvce a pedagoga Hanse Zednika.

V roce 2012 absolvovala individuální stáž v New Yorku u americké sopranistky Aprile Millo, sólistky Metropolitní opery. V roce 2013 se v rámci ISA (International Sommer Academie) účastnila pěveckých a hereckých kurzů ve Vídni u KS Edith Lienbacher, sólistky Volkstheatre Wien, a v roce 2014 absolvovala mistrovské kurzy u operní pěvkyně Evy Randové.

Je laureátkou pěvecké soutěže v Jennersdorfu, 2. cenu za interpretaci jí udělil Institut für Gesang und darstellende Kunst Wien. V roce 2013 obsadila 1. místo v kategorii Junior v Mezinárodní pěvecké soutěži Antonína Dvořáka v Karlových Varech.

V sezoně 2014/2015 účinkuje v Národním divadle jako Zuzana v opeře D. D. Šostakoviče Orango. Na jaře 2015 vystoupila s PKF – Prague Filharmonia v rámci orchestrálního cyklu Ti nejlepší.
 
 
Předprodej vstupenek je ukončen vždy 1 den před koncertem.
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

 
Jedná se o unikátní projekt koncertního turné legendární sopranistky Gabriely Beňačkové, která více než 40 let reprezentuje ČR na nejprestižnějších světových operních scénách, jako je například La Scala v Miláně, Metropolitní opera v New Yorku nebo Vídeňská státní opera ve Vídni. V připravovaném programu vystoupí společně s tenoristou Jakubem Pustinou za klavírního doprovodu docentky Janáčkovy akademie múzických umění Marty Vaškové. 
 
Gabriela Beňačková je světově proslulá česká operní pěvkyně – sopranistka slovenského původu. Díky svému tzv. spinto-lyrickému sopránu s pověstnou "slovanskou slzou" se stala jednou z vedoucích sopranistek své generace.
Od srpna roku 1970 se stala členkou a později sólistkou opery Národního divadla v Praze, kde zpívala mnohé role českého, ruského a italského repertoáru. Od roku 1974 byla současně sólistkou Vídeňské státní opery a Metropolitní opery v New Yorku. Úspěchů dosáhla též v londýnské Covent Garden a na dalších operních scénách (Salzburg, Kolín nad Rýnem).
Nahrála řadu vlastních operních kompletů a byla sólistkou na mnoha nahrávkách vokálně-symfonického repertoáru, který také prezentovala koncertně. Oceňované jsou její nahrávky Janáčkovy Glagolské mše, Beethovenovy 9. symfonie nebo monumentální Schönbergovy kantáty Písně z Gurre.
Stala se velmi výraznou představitelkou Janáčkovy Jenůfy a Káti Kabanové. V těchto uměleckých rolích se představila po celém světě.
Šíře jejího repertoáru je neobvyklá, pouze jednou však zpívala roli Libuše ve stejnojmenné Smetanově opeře a to v roce 1983 při znovuotevření budovy Národního divadla v Praze. Nezapomenutelným se stalo propůjčení svého hlasu filmové postavě Emy Destinnové (zde ji hrála Božidara Turzonovová) v životopisném filmu Božská Ema. V roce 1991 debutovala v roli Káti Kabanové v newyorské Metropolitní opeře, kde vystupovala až do roku 1999 a kde mj. ztvárnila titulní roli Dvořákovy Rusalky na premiérovém vystoupení v legendární režii Otto Schenka. Jejím princem zde byl americký lyrický tenorista Neil Rosenshein (tamější kritika označila její výkon za legendární a zdůraznila čistotu jejího hlasu a nádherně tvarované fráze a vysoké tóny).
 
Jakub Pustina byl od počátku pěvecké kariéry veden předním sólistou Národního divadla, národním umělcem a držitelem ceny Grammy Václavem Zítkem. Je absolventem Mistrovských pěveckých kurzů Petra Dvorského (SK). Získal první cenu na Mezinárodní pěvecké soutěži A. Dvořáka v Karlových Varech. Dáje je držitelem prvního místa z Mezinárodní pěvecké soutěže I. Godina, druhého místa z Mezinárodní pěvecké soutěže M. S. Trnavského a stal se absolutním vítězem soutěže Pražský pěvec. Zpíval po boku Petra Dvorského, Josého Cury nebo Evy Urbanové. V roce 2007 debutoval na jevišti Státní opery v Košicích. Od roku 2011 pravidelně vystupuje v Národním divadle Praha a ve Slovenském národním divadle Bratislava. V roce 2014 debutoval v Národním divadle v Panamě, kde se také v roce 2015 představil jako Canio z Leoncavallových Komediantů. V současné době se věnuje především interpretaci Richarda Wagnera, kterého měl možnost prezentovat i v rámci nejprestižnějšího festivalu Richarda Wagnera v německém Bayreuthu. Jeho hlas zněl za doprovodu symfonického orchestru nebo klavíru například v Polsku, Německu, Belgii, Francii, Itálii, Rakousku, Maďarsku, Lucembursku, Dánsku, Slovensku, Americe, Austrálii a Novém Zélandu. Pěvecky se zdokonaluje u Gabriely Beňačkové.
 
Předprodej vstupenek je ukončen vždy 1 den před koncertem.
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

Graffovo kvarteto patří mezi přední české soubory střední generace a navazuje na bohatou interpretační tradici české kvartetní školy. Soubor byl založen v roce 1997 a oceněn celou řadou laureátských titulů na mezinárodních soutěžích (Mezinárodní interpretační soutěž Beethovenův Hradec 1999; Mezinárodní soutěž komorních souborů ACT 2003 – Londýn, Velká Británie; Mezinárodní soutěž "Verfemte Musik" 2005 –Schwerin, Německo), za interpretaci kvartetů Leoše Janáčka pak obdržel dvakrát cenu Nadace Leoše Janáčka (2001, 2003). V roce 2005 získalo kvarteto zvláštní cenu francouzské asociace "Forum Voix Etouffés" a v roce 2008 prestižní Cenu Českého spolku pro komorní hudbu při České filharmonii a zařadilo se po bok držitelů této ceny, nejvýznamnějších českých komorních souborů.
Graffovo kvarteto vystoupilo na stovkách koncertních pódií tří světadílů. Nahrávky souboru pořídily rozhlasové stanice nejen v Evropě, ale i v zámoří (Český, Slovenský, Chorvatský rozhlas, BBC, American Public Media atd.). Graffovo kvarteto realizovalo rovněž nahrávky na CD, které opakovaně získaly titul "Nahrávka měsíce" na prestižním britském hudebním portálu MusicWeb International.
 
Předprodej vstupenek je ukončen vždy 1 den před koncertem.
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

Michaela Fukačová, jedna z nejvýznamnějších violoncellistek současnosti, se prosadila mezi světovou elitu už v 90. letech minulého století, kdy debutovala v řadě metropolí jako Londýn, Paříž, Kodaň, Berlín, New York, Tokyo ad.. Odborná kritika nešetří superlativy nad výrazovou hloubkou její hry, vyjímečně oduševnělým projevem a schopností uchvátit posluchače intenzivní niternou výpovědí.
Raketový start brněnské rodačky, která se ke hře na violoncello dostala až ve svých 14 letech, umožnily rychle za sebou jdoucí úspěchy v prestižních soutěžích. Je laureátkou Pražského jara, mezinárodních soutěží Čajkovského v Moskvě a v  holandském Scheveningenu, nositelkou ceny L. Rose ze soutěže W. Naumburga v New Yorku, ale i řady československých cen a zvláštních uznání za nejlepší provedení díla A. Dvořáka, B. Martinů nebo soudobé české skladby ad.. Osudovým paradoxem zůstává, že violoncello bylo původně Michaelinou narychlo inscenovanou únikovou cestou, když jí bylo vzhledem k politickém pronásledování rodičů v letech normalizace znemožněno středoškolské studium. Mohla ovšem navázat jak na základy hudebního vzdělání z klavírní hry, tak na bohatou rodinnou tradici, kde hudba byla v obou větvích rodiny amatérsky i profesionálně pěstována po několik generací.
Absolventka brněnské Konzervatoře (B. Havlík), pražské AMU (A. Večtomov), sólistické třídy Královské konzervatoře v Kodani (E. Bløndal – Bengtsson), rozvíjela dále svůj mimořádný talent v Londýně u W. Pleetha a u dalších legendárních violoncellistů A. Navarra (Accademia Chigiana v Sieně), F. Magg a P. Tortelier (slavné Piatigorského kurzy v Los Angeles) ad.. Za nejpřínosnější považuje svá soukromá studia u M. Rostropoviče.
Jako sólistka spolupracuje s mnoha předními orchestry českými, slovenskými a skandinávskými, ale i s dalšími vynikajícími tělesy jako Berliner Symphoniker, Hamburger Mozart Orchester, Orquetra Sinfónica de Radiotelevision Espanola, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, The NHK Orchestra Tokyo, English Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Orchestra de Radio France ad., a renomovanými dirigenty (Gerd Albrecht, Petr Altrichter, Roberto Benzi, Jiří Bělohlávek, William Boughton, Aldo Ceccato, Sixten Ehrling, Valerij Georgijev, Hans Graff, Leonid Grin, Sir Charles Groves, Eliahu Inbal, Michail Jurowski, Jiří Kout, Jorma Panula, Libor Pešek, Uriel Segal, David Shallon, Vladimír Válek, Heinz Wallberg, Joshua Weilerstein ad..)
Michaela Fukačová, která už řadu let žije v Dánsku, zůstává v kontaktu s českým kulturním prostředím. Nezapomenutelnou kapitolu jejího uměleckého života znamenala léta spolupráce s mimořádnou osobností Josefa Suka, především při provedeních Brahmsova Dvojkoncertu pro housle a violoncello, kterému se v jejich podání dostalo nadšeného ohlasu na mnoha pódiích doma i v zahraničí. V  komorní hudbě oba umělce doplnili pianisté Josef Hála nebo Jan Panenka. Stovky koncertů, festivalových vystoupení i rozhlasových, televizních a gramofonových záznamů Michaely Fukačové je spojeno se jménem klavíristy Ivana Klánského. K nejzáslužnějším patří vysoce ceněná první kompletní nahrávka violoncellového díla B. Martinů. Bohatá je i spolupráce s předními českými orchestry, např. se Státní filharmonií Brno, s níž absolvovala řadu zahraničních zájezdů nebo s Českou filharmonií, která ji pozvala jako sólistku na japonské turné, pořádané při příležitosti 100. výročí trvání  tohoto předního českého uměleckého souboru.
Kromě širokého záběru základních děl světové violoncellové literatury se umělkyně s nadšením ujímá opomíjených skladeb starých mistrů ( po dvou stoletích v  novodobé premiéře např. oživila Violoncellový koncert C dur Pavla Vranického a to jak vysoce ocenovanou rozhlasovou nahrávkou, tak na četných koncertech, zejména v českých zemích a v  Německu) nebo naopak nejčerstvějších novinek. Už v  dobách studií premiérovala a nahrála řadu skladeb českých autorů a svou osobitou hrou inspirovala rovněž přední dánské skladatele, jejichž díla jsou jí často věnována.
Pro newyorské nakladatelství Bridge Records natočila violoncellový koncert „Anima“ Poula Ruderse, inspirovaný dílem C. G. Junga, pro vydavatelství Dacapo Violoncellový koncert Hermana D. Koppela, v roce 2009 premiérově uvedla Koncert Anderse Koppela a v roce 2012 Koncert Jespera Kocha s názvem „Dreamscapes.“ Několik děl, která jsou jí inspirována, čeká ještě na svá uvedení. Její nahrávka violoncellového koncertu amerického skladatele Petera Liebersona „Six realms“ získala v USA roce 2006 cenu „Gramophon award“ a v o rok později se rovněž v USA dostala do nominace pěti nejúspěšnějších nahrávek „Nejlepší klasické album roku“. Na české půdě získala cenu za nejlepší sólistický výkon roku nahrávkou Myslivečkova Koncertu C dur při příležitosti konání prvního ročníku Grammy classic v Praze 1996.
Česká umělkyně s vynikajícím renomé, vyhledávaná sólistka mnoha mezinárodních festivalů, která je navíc proslulá svou hráčskou pohotovostí, je oddanou propagátorkou hudebních velikánů své vlasti, především Antonína Dvořáka a Bohuslava Martinů, ale také Leoše Janáčka, Josefa Suka a soudobých autorů. Jméno nekterého z nich nechybí na zádném z jejich recitalu. Zaslouženou pozornost vzbudila v roce 1993 skandinávská premiéra Dvořákova 1. Koncertu A dur, který violoncellistka nastudovala společně s  předním dánským orchestrem Collegium Musicum.
S  nemenším nasazením a s vřelou odezvou se Michaela Fukačová v posledních letech věnuje i pedagogické činnosti, především v rámci mistrovských kurzů nebo workshopů.
Také v novém domově získala řadu prestižních cen, mimo jiné Cenu dánské kritiky a čestné členství nejstarší dánské akademie v Sorø.
Michaela hraje na italský nástroj Carla Tononiho z roku 1726.
 
 
Renata Ardaševová 
 
Přerovská rodačka absolvovala konzervatorní studia v Ostravě u Marty Toaderové. Souběžně studovala i kompozici u Milana Báchorka. Na brněnské JAMU pokračovala u své předchozí  pedagožky a později ve třídě vyhledávané prof. Inessy Janíčkové. Svůj mimořádný talent pak rozvíjela dále na  mezinárodních interpretačních kurzech u takových osobností jakými jsou  Rudolf  Kehrer, Vera Gornostaeva  nebo Lev  Naumov.
Nepopiratelné úspěchy zaznamenala Renata Ardaševová i v řadě mezinárodních soutěží. Je vítězkou soutěží Virtuosi per musica di pianoforte v Ústí nad Labem, Bedřicha Smetany v Hradci Králové, Chopinovské soutěže v Mariánských Lázních a v r.1992 získala cenu The Gordon Trust Prize na skotské mezinárodní soutěži v Glasgowě.  Úspěšná byla i ve skladatelské soutěži Generace, jejíž vítězkou se stala v r. 1987.
Pianistka o jejíž úhozové technice a herní kultivovanosti píše kritika v superlativech, zahájila bohatou koncertní činnost již na konci studií. Uplatňovala se jako sólistka i komorní hráčka. Spolupracuje s významnými domácími i zahraničními solisty, mezi které patří Michaela Fukačová, Bohuslav Matoušek, Pavel Wallinger, Carmine Lauri, Lars Anders Tomter, Jana Walingerová, Jozef Podhoranský, Tomáš Kořínek a další solisté a komorní soubory. Solově vystupovala s významnými domácími orchestry, mimo jiné pod vedením Františka Jílka, Petra Altrichtera, Leoše Svárovského, Jakuba Kleckera a Tomáše Hanuse. Známým se stalo především Duo Ardašev, v němž se spolu s Igorem Ardaševem uplatňovala jak v čtyřruční hře, tak ve hře na dva klavíry. Jejich výkony je přivedly na četná evropská koncertní pódia od Španělska po Řecko a pohotově je zachytila firma Supraphon, pro níž  natočili Dvořákovy Slovanské tance, Legendy a cyklus  Ze Šumavy, Smetanovu Mou vlast a v live nahrávce společně s Komorní filharmonií Pardubice Koncert pro dva klavíry J. L. Dusíka. Dlouholetá je rovněž spolupráce s vynikající houslistkou Ivanou Tomáškovou. Také jejich umění je vedlo na četná koncertní turné a je  zaznamenáno  narozhlasových i gramofonových nahrávkách  (Smetana, Dvořák, Suk, Martinů ad.).
Renata Ardaševová je vítanou sólistkou mnoha koncertních řad a festivalů doma i v zahraničí.  Účastnila se pravidelně mezinárodního projektu České sny, mezinárodních festivalů Concentus Moraviae, Janáčkův Máj,  Ohridske Leto v Makedonii, a dalších,společně s orchestrem  National des Pays de la  Loire podnikla turné po Francii, letos vystoupí na festivalu Pražské Jaro. Její umění znají také posluchači v Německu, Rakousku, Švýcarsku, Bulharsku, Velké Británii, Holandsku, Dánsku, Lotyšsku, Turecku a v dalších zemích. Pedagogicky působí rovněž na Jamu v Brně.
Současně se sólistickou kariérou je neodmyslitelnou součástí jejího uměleckého života právě komorní hra, kde je  vyhledávaná partnerkou pro svou bohatou muzikálnost, hráčskou pohotovost, technickou suverenitu a mimořádnou citlivost.
 
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

Michaela Špačková studuje na Hochschule für Musik ,,,Hanns Eisler“ v Berlíně u prof. Volkera Tessmanna. Zároveň je členkou Orchetsrální akademie České filharmonie. (zde hlavně MgA. Tomáš Františ)  Mezi její úspěchy patří např. účast ve finále soutěže Pražské jaro 2014 a získání Čestného uznání, 1. cena na soutěži Carl Maria von Weber ve Wroclawi a mnoho dalších. Vystoupila s orchestry jako je Česká filharmonie, PKF – Prague Philharmonia, FOK, Symfonický orchestr Vídeňského rozhlasu – ORF a jiné. Hraje hudbu od baroka až po současnost, snaží se předvádět pestrost technických a výrazových možností fagotu. Jejím cílem je dokázat, že fagot není pouze starý bručoun, ale krásný melodický nástroj.
 
 
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

Schola Gregoriana Pragensis

Hasan El-Dunia, Marek Šulc, Stanislav Předota, Ondřej Maňour, Tomáš Lajtkep, Michal Medek, Ondřej Múčka
David Eben - umělecký vedoucí, Hasan El-Dunia II. dirigent
 
Schola Gregoriana Pragensis byla založena Davidem Ebenem v roce 1987. První dva roky existence mohla zpívat pouze při liturgii, od konce roku 1989 se však intenzivně věnuje také nahrávání a často koncertuje doma i v zahraničí (Itálie, Španělsko, Francie, Belgie, Nizozemí, Německo, Rakousko, Švýcarsko, Norsko, Švédsko, Slovensko, Maďarsko, Polsko, Izrael). CD nahrávky souboru vznikají výhradně ve spolupráci s největším českým hudebním vydavatelem, firmou Supraphon, a získaly již řadu ocenění (Choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, "Zlatá Harmonie" za nejlepší českou nahrávku roku). Soubor zároveň natáčí i pro Český rozhlas - zde již seznam nahrávek dosáhl úctyhodného počtu 319 skladeb.
 
Schola v různých projektech spolupracovala s celou řadou špičkových českých i zahraničních interpretů (Prof. Petr Eben, Jiří Bárta, Jaroslav Tůma, Iva Bittová, Choeur grégorien de Paris, Boni pueri, Musica Florea, sbor japonských buddhistických mnichů Óhara Gjosan šomjó kenkjú-kai, Varmužova cimbálová muzika, Jenaer Philharmonie, ad.)
 
Soubor se řadí mezi přední světové interprety středověké duchovní hudby. Zaměřuje se jak na sémiologickou interpretaci gregoriánského chorálu podle nejstarších neumatických pramenů z 10.-11. století, tak i na uvádění gregoriánských zpěvů vlastní české chorální tradice včetně rané polyfonie. Díky intenzivnímu studiu středověkých pramenů zaznívá v programech často i řada unikátních nově objevených skladeb ze 13.-15. století. V širokém spektru repertoáru souboru lze však najít i soudobou tvorbu (viz např. CD Antica e moderna) - některé skladby mladé české skladatelské generace byly napsány přímo pro Scholu a v premiéře zazněly v jejím podání.
 
Posluchači i odborná kritika oceňují na nahrávkách a koncertních projektech dramaturgickou nápaditost a muzikální interpretaci, se kterou soubor zpřístupňuje repertoár ležící u samých kořenů evropské hudební kultury.
 
 
Vstupné osvobozeno od daně dle § 61 zák. o DPH 235/204 Sb.

George Gershwin – Muž, který neodešel
Jedná se o jedinečný projekt Edity Adlerové, který je sestaven převážně z díla světoznámého autora nezapomenutelných skladeb, George Gershwina. Originalitu interpretace jistě podtrhne netradiční obsazení, které nabízí úplně nový, kouzelný zvuk a souhru. Celý projekt je moderovaný, Edita Adlerová vybrala autentické střípky výpovědí lidí přímo ze života Gershwina. Tím se velmi zpřítomní jak zajímavá a skvělá Gershwinova osobnost, tak i atmosféra slavné éry třicátých let v Americe.
Aranže jsou z pera akordeonové hvězdy Petra Vacka, který neopomněl ani na Rhapsody in Blue. Mezi písněmi bude jistě každý znát slavný kus z opery Porgy a Bess Summertime, ale i písničky GG ze slavné doby počátků amerického muzikálu, jako například The Man I Love, Embraceable You, I Got Rhytm nebo Somebody Loves Me.
K tomuto projektu bylo speciálně natočeno stejnojmenné CD. Realizace proběhla v srpnu 2014 v kvalitním studiu a ve spolupráci s ČRo Plzeň.
11.11.2014 CD slavnostně uvedl do života Mons.František Radkovský biskup plzeňský a režisér CD, významný český skladatel a dirigent Jaroslav Krček.
Věřím, že Vám projekt "George Geshwin - Muž, který neodešel" bude líbit a že Vám přinese mnoho dobré pohody.
Edita Adlerová -  mezzosopranistka, vystudovala Konzervatoř v Pardubicích. V roce 1991 absolvovala s rolí Carmen v divadle J.K.Tyla v Plzni a stala se tak nejmladší Carmen v historii české opery. Je držitelkou ceny Českého hudebního fondu. Spolupracuje s Českým rozhlasem a Českou televizí. 5 let byla sólistkou divadla Le Grand Théâtre du Puy du Fou ve Francii.
Věnuje se převážně koncertní činnosti - zpívá sólové party oratorií s orchestry, účinkuje i v programech s komorním obsazením. Je členkou Originálního hudebního divadla Praha, kde se již po řadu let věnuje interpretaci díla Antonína Dvořáka. Společně se sopranistou Annou Hlavenkovou založila soubor Canto Dolce, který se zaměřuje na barokní hudbu. Vytváří autorské moderované hudební projekty, jako například „Ave Maria“ nebo „George Gershwin - Muž, který neodešel“. Vystupuje na významných mezinárodních festivalech - Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Struny podzimu, Třeboňská nocturna. Spolupracuje s nejznámějšími českými orchestry - Symfonický orchestr hlavního města Prahy FOK, Pražská komorní filharmonie, Barocco sempre giovane, Státní filharmonie Brno, Filharmonie Hradec Králové, Plzeňská filharmonie, Komorní filharmonie Pardubice , Severočeská filharmonie Teplice, Moravská filharmonie Olomouc, Jihočeská komorní filharmonie České Budějovice a předními dirigenty - Serge Baudo, Petr Altrichter, Leonardo Martinez, Jaroslav Krček, Charles Olivieri-Munroe, Jiří Petrdlík, Miriam Němcová, Jan Kučera, Leoš Svárovský, Petr Vronský. V komorních projektech permanentně spolupracuje s vynikajícími umělci v Čechách a ve Francii. Spolupodílela se na několika CD. Každoročně koncertuje s vynikajícím Orchestre Philharmonique de Prague, Geneva Production. Její interpretaci mnohých hudebních děl mohli slyšet posluchači v Německu, Rakousku,  Francii, Itálii, Polsku, Slovensku, Rumunsku, Lotyšsku, Moldávii, Španělsku, Maroku, Egyptě a Spojených Arabských Emirátech.
Petr Vacek - Narodil se v roce 1989 v Plzni. Hru na akordeon studuje od šesti let nejprve na ZUŠ (Věra Blašková, Jan Kotrč), od roku 2005 - 2011 na plzeňské Konzervatoři u Jarmily Vlachové starší. V průběhu studia se zúčastnil řady soutěží a získal mnohá ocenění. Stal se dvojnásobným vítězem celostátního kola soutěží ZUŠ, čtyřnásobným vítězem mezinárodní akordeonové soutěže v německém Klingentalu - v roce 2004 se stal absolutním vítězem napříč všemi kategoriemi, absolutním vítězem celostátního kola soutěže konzervatoří (2007) - cenou poroty byla nabídka natáčení pro Slovenskou televizi (dokument byl realizován v roce 2008). Na poli mezinárodním se například umístil na předním místě v celosvětové akordeonové soutěži v Castelfidardu (Itálie).
Nadace 700 let města Plzně v roce 2007 udělila Petru Vackovi cenu Plzeňský Orfeus za mimořádnou reprezentaci Plzeňského kraje v oboru vážná hudba. Petr Vacek koncertuje u nás i po Evropě, v září 2010 podnikl koncertní cestu po Japonsku (16 koncertů). V červnu 2011 zazněla v jeho podání česká premiéra skladby Aconcagua od Astora Piazzolly za doprovodu symfonického orchestru. V současné době soukromě studuje ve Francii u vynikajícího světového akordeonisty a pedagoga Fredericka Deschampse.

Program:

W.A.Mozart Koncert pro klavír a orchestr č.21, KV467
Andante
A.Vivaldi Koncert d-moll pro flétnu a hoboj, RV 535
  Largo, Allegro
  Largo
  Allegro molto
K.D.Dittersdorf  Koncert E-dur pro kontrabas
   Allegro moderato
   Adagio
   Allegro

Přestávka

P.I.Čajkovskij Elegie G-dur pro smyčcový orchestr
L.Janáček Suita pro smyčce
  Moderato
  Adagio
  Presto
 
Dirigent: Vít Mareček
Sólisté: Jiří Šícha, kontrabas, Vítězslav Drápal, flétna, Ivana Plachá-Chudová, hoboj
Host: Valentina Zavala (W. A. Mozart : Klavírní koncert č. 21 C dur - 2. věta - ANDANTE)

Projekt Tango Argentino souboru Escualo kvintet se zpěvačkou Gabrielou Vermelho, držitelkou ceny Alfreda Radoka!
Tango není jen vášnivý tanec či krásná hudba, jsou to příběhy a osudy lidí, způsob života, stav duše, kde jsme zahrnuti něhou a smyslností i nejkrutější bolestí a steskem, uchváceni nebem i peklem. Tango nás provede zářícími ulicemi dávno zapadlých čtvrtí, jejich putik, barů i kaváren a zavede nás až do koncertních síní, na samé výsluní slávy. Nechte si i Vy provést tímto nikdy nekončícím příběhem
 
Předvystoupení ZUŠ Tišnov:
Štěpán Konečný - akordeon
kantorka Dana Morysová
skladby:
F. Marocco: French Toast
V. Vlasov: Valčík, Deštík
V. Zabalnyj: Kohoutek Zlatý hřebínek
 
Program Tango argentino:
 
Á. Villoldo (1861 - 1919): El choclo
A. Piazzolla (1921 - 1992): Concierto para quinteto
F. Canaro (1888 - 1964): Corazón de oro
A.Piazzolla: Milonga del Ángel
Muerte del Ángel
Cacho Castaña (*1942): Garganta con arena
A. Piazzolla: Chin chin
 
- pauza-

L. Schifrin (*1932): Atardecer
R. Galliano (*1950) - Tango pour Claude
A. Troilo (1914 – 1975): Flor de lino
A. Piazzolla: Libertango
A.Piazzolla: Oblivion
A. Piazzolla: Che tango che
G. Rodriguez (1897 – 1948) - La cumparsita
A.Piazzolla: Escualo
 
Tango argentino
Program Tango argentino nabízí dokonalé spojení temperamentu a vášně s uměleckým
hudebním mistrovstvím. V projektu se představí pětice vynikajících instrumentalistů Escualo
kvintetu a charismatická zpěvačka Gabriela Vermelho - držitelka ceny Alfréda Radoka.
 
Escualo kvintet
Escualo kvintet je jedinečné uskupení profesionálních instrumentalistů, kteří se věnují
hudebním stylům Tango argentino. Tento mladý soubor již absolvoval řadu prestižních
vystoupení v dramaturgii mezinárodních festivalů, co do nástrojového obsazení je identický s
kvintetem argentinského hudebníka a skladatele Astora Piazzolly.
V interpretaci se Escualo kvintet zaměřuje na kombinaci hudebních stylů tanečních - Tango
típico a koncertního stylu - Tango nuevo, které je strhující syntézou temperamentního
argentinského folkloru, klasické hudby a jazzu.
Svůj název dostal kvintet podle stejnojmenné piazzollovy skladby "Escualo", což znamená v
překladu žralok.
 
Členové souboru:
akordeon/bandoneon - Jakub Jedlinský
housle - Vít Chudý
el. kytara - Petr Beneš
klavír - Ivan Vokáč
kontrabas - Jan Prokop
Gabriela Vermelho
 
Gabriela Vermelho
je neběžnou osobností naší hudební a divadelní scény. Je současně zpěvačkou, houslistkou, violistkou, hráčkou na kvinton, skladatelkou a herečkou, působí v oblasti klasické hudby, muzikálu, jazzu a rockové alternativy. Je členkou Talichova komorního orchestru, primariem kvarteta Gadrew Way, spolupracovala se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, Komorním orchestrem Pavla Haase, Orchestrem Berg, Kaprálová Quartetem, Heroldovým kvartetem, Orchestrem Gustava Broma, skupinou Čechomor atd.
Je držitelkou ceny Alfreda Radoka.
 
Jakub Jedlinský
- je úspěšným akordeonistou mladé generace.
Po absolvování konzervatoře v Pardubicích (A. Dvořák) studoval na Západočeské univerzitě v Plzni (J. Vlacha a J. Vlachové ml.) a na Hudební akademii v Dánském Esbjergu u doc. Jytte von Rüden.
Získal četná ocenění na tuzemských i mezinárodních soutěžích. Zúčastnil se mezinárodních kurzů a seminářů pod vedením předních osobností svého oboru (B. Dowlasz, J. v. Rüden, N. Sevrjukov). Pravidelně spolupracuje s Českým rozhlasem, účinkuje na hudebních festivalech v ČR i v zahraničí (Německo, Dánsko, Polsko).
Od roku 2008 je pedagogicky činný na konzervatoři v Pardubicích, kde vyučuje hru na akordeon.
 
Vít Chudý
Po absolvování konzervatoře v Pardubicích (D. Hlava) studuje na Akademii múzických umění v Praze v houslové třídě doc. Jindřicha Pazdery. Získal četná ocenění na tuzemských i mezinárodních soutěžích, absolvoval významné houslové kurzy (L. Čepický, J. Pazdera, F. Novotný, K. Brotbecka).
Vít Chudý má za sebou řadu koncertů za doprovodu Komorní filharmonii Pardubice či Orchestru posluchačů Konzervatoře Pardubice. Spolupracoval s předními českými dirigenty, např. Jaroslav Brych, Tomáš Koutník, Marko Ivanović. Je aktivním hráčem v několika komorních sdruženích – klavírní trio, smyčcové duo (housle a violoncello), duo housle a akordeon. Je stálým členem komorního souboru Barocco sempre giovane. Dále je členem souboru „Escualo kvintet“, s kterým se soustředí na interpretaci skladeb argentinského skladatele Astora Piazzolly v původním nástrojovém obsazení. S komorními sdruženími absolvoval mnoho koncertů jak v České republice, tak v zahraničí – Německo, Polsko, Slovensko, Španělsko, Makedonie, Japonsko.
 
Petr Beneš
Hře na kytaru se začal věnovat v sedmi letech na ZUŠ v Dobrušce pod vedením M. Madza. Roku 2004 byl přijat na Konzervatoř v Pardubicích do třídy prof. Petra Saidla. Během studia působil v řadě souborů, mezi nejvýznamnější spolupráce patří tříleté působení v kytarovém orchestru Bohemian guitar orchestra, pod vedením Rostislava Coufala. Hrál v různých komorních obsazeních např. duo se sopránem, kytarou či houslemi.
Od roku 2010 vyučuje na ZUŠ v Chocni a Nové Pace hru na klasickou a elektrickou kytaru. Po úspěšném ukončení konzervatoře vykonal příjímací zkoušky na Univerzitu Palackého v Olomouci, obor psychologie.
Během studií na ZUŠ a konzervatoři dosáhl mnoha významných ocenění např.: 1. místo v Národní soutěži ve hře na kytaru (Opava, 2002), 1. místo na Mezinárodním kytarovém festivalu Ivana Ballu (Dolný Kubín, 2003), 2. místo na Soutěži konzervatoří ČR (České Budějovice, 2004), 1. místo na mezinárodní soutěži mladých kytaristů (Weimar, 2005).
 
Ivan Vokáč
Ivan Vokáč je absolventem Pražské konzervatoře, nyní studentem Akademie múzických umění v Praze ve violoncellové třídě Prof. Miroslava Petráše.
Ze sólových soutěžních úspěchů uveďme např. 2.cenu na Heranově soutěži v Ústí nad Orlicí v letech 1997 a 2003, na Dotzauerově soutěži v Drážďanech obdržel v roce 2001 3. cenu a v roce 2005 v této soutěži zvítězil. Vítězství si odvezl i z Liezenu, Rakousko (2002). V roce 2005 se účastnil Beethovenské soutěže v Hradci nad Moravicí, kde získal 3. cenu. V roce 2006 se stal společně s houslistou Jakubem Junkem absolutním vítězem Mezinárodního kola rozhlasové soutěže Concertino Praga. Jeho dalším soutěžním úspěchem je prvenství v prestižní tuzemské soutěži Bohuslava Martinů (Praha, 2008). V roce 2010 vyhrál soutěž o stipendium, kterou pořádá Nadace Yamaha Music Foundation of Europe a jeho posledním úspěchem je účast na soutěži Pražského jara, ve které dosáhl semifinále a stal se nejúspěšnějším českým účastníkem.
Jako člen souboru Taras Piano Trio zvítězil v mezinárodních soutěžích „Internationaler Johannes Brahms Wettbewerb“ (Pörtschach, Rakousko, 2007) a Rovere d'Oro v italském San Bartolomeu(2008). Na podzim 2010 společně s Jakubem Junkem a Veronikou Böhmovou založil klavírní trio (Böhmia Trio), se kterým ještě téhož roku získal 3. cenu na Soutěži B.Martinů. V posledním roce se stal členem dvou nových komorních souborů – Prague Cello Quartet a Escualo Kvintet – zde však působí jako pianista, jelikož klavír od dětství studoval jako druhý obor. U tohoto nástroje však vždy inklinoval spíše k jazzu a dalším „nevážným“ žánrům, a proto v Escualo Kvintetu našel ideální uplatnění.
 
Jan Prokop
-patří k předním kontrabasistům mladé generace.
Svá studia hry na kontrabas započal na ZUŠ v Novém Městě nad Metují, od roku 2001 studoval na Konzervatoři v Pardubicích u prof. Heleny Navrátilové, od roku 2005 pokračoval na Pražské konzervatoři u MgA. Jiřího Valenty a v současné době je posluchačem 2. ročníku magisterského programu na Akademii múzických umění v Praze ve třídě Prof. Jiřího Hudce.
Jan Prokop je vyhledávaným kontrabasistou, spolupracujícím s předními českými orchestry v čele s Českou filharmonií, Filharmonií Hradec Králové, World Philharmonic Orchestra, Pardubickou komorní filharmonií, nebo orchestrem BERG. Je stálým členem souboru Barocco sempre giovane a Pražské komorní filharmonie.
 

Trio Balkan Strings (SRB) – ohnivá balkánská tradiční hudba, kytarové trio otce a dvou synů...
Tradiční balkánská hudba plná energie s přidanými prvky jazzu i klasické hudby. Jejich skladby jsou založeny na motivech různých balkánských tradic nejen z domácího Srbska, ale i z Rumunska, Bulharska, Moldávie nebo Makedonie...
Trio Balkan Strings se představilo na řadě prestižních festivalů v Evropě, Kanadě i v USA.
 
Sestava:
        Zoran Starcevic - guitar
        Nikola Starcevic - guitar
        Zeljko Starcevic - guitar
Program:
        Water-mill (Nikola Starcevic)
        Afyon (Zoran Starcevic)
        Capriolo (Zeljko Starcevic)
        Swing Time (Zoran Starcevic)
        Seven Grains (Zoran Starcevic)
        Midnight Sun (Nikola Starcevic)
        The Nutcracker's New Suit (Nikola Starcevic/P.I.Tchaikovsky)
        Moldavian Gate (Zoran Starcevic)
        Balkan Swing No.1 (Zoran Starcevic)
        Cafe Cheers (Zoran Starcevic)
        Bolero on String (Nikola Starcevic)
        Peafowl's Dance (Nikola Starcevic)
        Legend of the Balkans (Nikola Starcevic/I.Albeniz)
        Smoky Swing (Zeljko Starcevic/Zoran Starcevic)
        Balkan Carpet (Nikola Starcevic/Zoran Starcevic/trad.)
 
Program předvystoupení ZUŠ:
Undistortion
Al di Meola - Espiritu
Jim Pepper - Witchi-tai-to
 
 
 
 

 
Kytarista Lubomír Brabec /*21.5.1953 v Plzni/ patří bezesporu k nejvýznamnějším interpretům české současnosti. Pochází z Plzně a již od ranného dětství se věnuje hudbě. Začínal na housle a ke kytaře se dostal až ve svých třinácti letech.  Významným mezníkem v jeho uměleckých začátcích byl úspěch, kterého dosáhl v roce 1974  na Mezinárodní kytarové soutěži v Paříži. V roce 1980 získal stipendium britské vlády a pokračoval ve studiích na londýnské Royal Academy of Music  a  ve světově proslulém Early Music Centre.
Lubomíru Brabcovi je vlastní stylově pestrý repertoárový rejstřík. Je oblíbeným a častým  hostem různých televizních pořadů a rozhlasových studií. Spolupracuje s nejrenomovanějšími orchestry, pěvci i sólisty na celém světě. Významná je také jeho činnost na poli komorní hudby, kde pro posluchače objevuje neobvyklé nástrojové a zvukové kombinace.
Neméně atraktivní je jeho nahrávací činnost pro přední nahrávací studia. Jeho diskografie obsahuje více než 30 titulů /J.S.Bach,  F.Sor, F..Tárrega, N.Paganini, A.Vivaldi, H.Villa-Lobos, V. Trojan, E.Granados /. Lubomír Brabec také zaujal nejširší posluchačskou veřejnost svými výlety do světa populární a jazzové hudby. Vrcholem a  podstatou jeho činnosti však vždy byla, je a zůstane klasika. Za své nahrávky obdržel mnoho významných ocenění za nejprodávanější CD. Jeho činnost byla také oceněna mnoha vyznamenáními.
Odborné kritiky jej považují za hudebníka vybraného vkusu, tónu  a techniky, a řadí jej k nejbrilantnějším kytaristům světa. Svými  strhujícími výkony a přirozenou virtuozitou si získává obdiv koncertní veřejnosti. Pozornost medií pak často upoutávají  jeho nekonvenční cestovatelské  a sportovní aktivity.  Jako první hudebník na světě uskutečnil  v roce 1997 koncert v šestém světadílu v Antarktidě.
 
Program:
 
Předvystoupení ZUŠ Tišnov:
David Krejčí   3.r. /2. - třída paní učitelky Kateřiny Kessnerové
Angel Iglesias - Flamencos /sólově/
Milan Tesař - Aria ( ze suity Karussel ) /duet s kantorkou/
 
Lubomír Brabec - "Kytara v čase staletí"
John Dowland* Melancholy Galliard
(1562-1626) My Lady Hunsdon’s Puffe
Leopold Silvius Weiss* Preludium in E (1719)
(1686-1750) Tombeau (1721) /Náhrobek/
Ciaccona in A (1729)
Fernando Sor * Etuda in E op.6/11
(1778-1839) Variace op. 9 „Na Mozartovo téma“
Marioo Castelnuovo-Tedesco Andělská ukolébavka „La Arrulladora“
(1895-1968) Tarantella
Joaquin Turina Hommage
(1882-1949) / I.Garrotin II.Soleares/
Francisco Tárrega * Gran Jota
Benvenuto Tezi Nevicata
* úprava a realizace Lubomír Brabec

POZOR – fanoušci klasické hudby se mohou těšit ještě na BONUS SEZÓNY – vystoupení vynikající  klavíristky Kristýny Sedlákové a houslisty Michala Ševčíka.
VSTUPNÉ DOBOROVOLNÉ
 
Klavíristka Kristýna Sedláková s houslistou Michalem Ševčíkem
 
Program:

J. S. Bach: Chaconne z partity č. 2 d moll pro sólové housle
W. A. Mozart: Sonáta pro klavír a moll, K 310: Allegro maestoso, Andante cantabile con espressione, Presto
B. Martinů: Sonáta pro klavír: Poco allegro, Moderato, Adagio - Poco allegro

Přestávka

J. Suk (arr. Jaroslav Kocián): Píseň lásky (v úpravě pro housle a klavír)
L. Janáček: Sonáta pro housle a klavír: Con moto, Balada, Allegretto, Adagio

Trio od sv. Jakuba se specializuje na duchovní tvorbu od renesance až po současnost. Své programy sestavuje se zřetelem na významné církevní svátky. Cílem souboru je oslovit co nejširší spektrum posluchačů a interpretovat vážnou hudbu se zdravou spontánností.
  
zpěv - Mgr.M.Řihák     
viola - Mgr.K.Plocek     
varhany/klavír/ - Mgr.M.Jakubíček
 
Program:
TRIO OD SV. JAKUBA            
Zpěv - Milan Řihák
Viola - Karel Plocek
Varhany - Martin Jakubíček
J. S. Bach – Jesu meine Freude
Kancionál Slavíček rajský -Maria pod křížem stála
J. S. Bach - Bist du bei mir
F. Schubert - Můj mír jsi ty
F. Schubert-Ave Maria
J. Benda - Grave e moll ze sonáty da chiesa
A. L. Webber - Pie Jesu
J. W. Roberts - Hledejte Pána
P. Mascagni - Ave Maria
U. Giordani - Modlitba pod křížem
R. Schumann - Odpuštění
E. Drake – Salve Crux
 
Název triu dalo jeho první koncertní působiště – kostel svatého Jakuba Většího v Brně. Tvoří ho zpěvák Milan Řihák, violista Karel Plocek a vahaník, klavírista a umělecký vedoucí souboru Martin Jakubíček. Hudebníci interpretují a popularizují díla od renesance až po současnost ve vlastní úpravě. Odehráli množství koncertů převážně v kostelích a klubech přátel hudby, vystoupili také v Budapešti. Od roku 1994 koncertují rovněž v Rakousku.
 
Milan Řihák - zpěv
Klasický zpěv vystudoval na brněnské konzervatoři a pražské AMU. Po absolutoriu debutoval ve stěžejních rolích v muzikálu My Fair
Lady v brněnském Janáčkově divadle a v muzikálovém pásmu – Musical – Superstar. Odtud byl vybrán a obsazen do prestižní role Mariuse
v prvním pražském nastudování slavných Bídníků. Hostoval v Karlínském divadle a plzeňské operetě. V současnosti účinkuje opět v Brně
a pedagogicky působí na hudební škole Yamaha v Brně. Jeho hlasová i interpretační universalita mu umožňuje uplatnit se i v jiných hudebních
žánrech. Nazpíval např. značné množství populárních písní s předními brněnskými orchestry.

Karel Plocek - viola
Studoval hru na violu na brněnské konzervatoři a dále na JAMU /abs.1992/. Již během studií působil v řadě komorních souborů /Telemann
baroque collegium, smyčcové orchestry/. Od roku 1991 je předním členem Státní filharmonii Brno. Věnuje se též soustředěně interpretací
soudobé české tvorby, některé skladby významných autorů též premiéroval /Petr Eben, Jan Novák/. V letech 1997 - 2009 pedagogicky působil
na Konzervatoři v Brně. V posledních pěti letech se intenzivně věnuje práci v malých komorních souborech s nimiž koncertuje doma
i v zahraničí. Nepřehlédnutelná je i jeho spolupráce s Českým rozhlasem, pro který natočil sérii sólových snímků.
 
Martin Jakubíček - varhany, klavír, cembalo
Studoval varhany, cembalo a skladbu na brněnské konzervatoři. Po absolutoriu pokračuje ve studiích na Janáčkově akademii, kde se
věnuje vedle studia varhan také improvizaci. Jamu reprezentoval na mezinárodní soutěží J.S. Bacha v Lipsku a na varhanní soutěži Pražského
jara. Na interpretační soutěži ČSR získal třetí cenu a první cenu na soutěží vysokých škol. V roce 1989 absolvoval mistrovské interpretační
kurzy v rakouském Millstadtu. Výrazně se exponuje na poli duchovní hudby, působí jako varhaník v brněnských kostelích.
 

Předvystoupení ZUŠ Tišnov:
Flétny
Klára Čechovičová, Terezie Škopíková, Anna Vrzalová
-CH.Norton - Microjazz
Klavírní spolupráce - Jitka Zavřelová

Klarinet
Eva Zavřelová,  Richard Cvrkal, David Juračka
-J.K. Vaňhal - Trio
 
MUSICA DOLCE VITA - KLENOTY ČESKÉ HUDBY: Žofie Vokálková – flétna, Daniela Demuthová – mezzosoprán, Zbyňka Šolcová - harfa
Program Klenoty české hudby vznikl v roce 2009 a za uplynulé roky se stal  nejúspěšnějším titulem souboru MUSICA DOLCE VITA. Na jaře roku 2010 trio vydalo i stejnojmenné CD, které se na koncertech těší velké přízni a uplatňuje se jako trvalá vzpomínka na tento program.
„Rády bychom tímto koncertem vzdaly  hold  umění a památce našich největších skladatelů, neboť věříme, že jejich hudba ani po desetiletích neztratila nic na své kráse a působivosti. Jsme přesvědčeny, že tento koktejl nejkrásnějších skladeb českých skladatelů potěší i další posluchače ve všech koutech naší vlasti .“

    
KLENOTY ČESKÉ HUDBY
Daniela Demuthová – mezzosoprán
Žofie Vokálková – flétna
Zbyňka Šolcová – harfa
Josef MYSLIVEČEK                     Árie „O mens exhilarata“
(1737 – 1781)
František BENDA                          Sonáta F dur pro flétnu
(1709 – 1786)
Leopold KOŽELUH                       Italské ariety č. VI a VII
(1747 – 1818)                              
Dominik Josef  ŠKROUP                Koncert  G dur pro flétnu a harfu
(1766 – 1830)                                                     (jednovětý)
František ŠKROUP                        Děvy slovanské
(1801 – 1862)
Fr. Ant. RÖSSLER-ROSSETI       Fantazie pro flétnu sólo
(1746 – 1792)         
Bedřich SMETANA                       Fantazie Vltava v dobové úpravě Hanuše Trnečka 
(1824 – 1884)                                   pro harfu sólo                                 
                                                         Ukolébavky Vendulčiny z opery Hubička
                                                         Luisina  polka        
Bohuslav MARTINŮ                     Sen panny Marie
(1890 – 1959)   
Antonín DVOŘÁK                         Valčík D dur
(1841 -1904)                                    Stará matka z cyklu Cigánské melodie
                                                        Lístek do památníku (harfa sólo)
Leoš JANÁČEK                              Moravská lidová poezie v písních (výběr)
(1854 – 1928)
Petr EBEN                                      Duettina (výběr)
(1929 – 2007)
Jaroslav KRČEK                              Několik českých ukolébavek
(1939)                   
 
Daniela Demuthová - mezzosoprán
Daniela Demuthová vystudovala klasický zpěv na pražské konzervatoři (u prof. N. Vodičkové) a pokračovala ve studiu zpěvu u prof. J. Smolákové. Na svém kontě má stovky sólových koncertů jak u nás, tak i v zahraničí .K nejvýznamnejším hostováním patří bezesporu spolupráce s Berlínskou filharmonií v díle soudobého německého autora W.Rihma pod taktovkou Kenta Nagana a v roce 2005 ztvárnění role Abatyše v koncertním provedení Pucciniho Suor Angelica na Kanárských ostrovech. V prosinci 2007 spoluúčinkovala společně s flétnistkou Žofií Vokálkovou a Plzeňskou filharmonií na vánočním galakoncertě ve vyprodané Dvořákově síni pražského Rudolfina.Z tuzemských orchestrů jmenujme dále spoluúčinkování s Českou filharmonií, Symfonickým orchestrem českého rozhlasu,Symfonickým orchestrem FOK, Komorním orchestrem Národního divadla a dalšími.V současnosti se nejvíce věnuje komorní hudbě. Spolupracuje pravidelně jak s některými špičkovými hudebníky (A. Bárta, varhany, J. Šaroun, klavír, R. Merinský, loutna…),tak s různými renomovanými komorními soubory (Musica Bohemica, Pražští madrigalisté, Rožmberská kapela, Pražský kvintet). V roce 2005 založila spolecně s harfenistkou Zbyňkou Šolcovou a flétnistou Janem Machatem trio MUSICA DOLCE VITA, se kterým již absolvovala více než dvě stovky koncertů a v roce 2008 natočila CD Poetická zastavení. Se souborem dobových nástroju Musica ad Tabulam natočila CD Písně Sefarditů - středověké španělské židovské písně. Kromě těchto sólových projektů spolupracovala na řadě dalších CD. Nové CD tria MUSICA DOLCE VITA s názvem Klenoty české hudby vyjde na jaře roku 2010 a v předvánočním čase by měl vyjít další titul HVĚZDNÉ VÁNOCE. http://www.musicadolcevita.eu/
 
Žofie Vokálková - flétna
Žofie Vokálková patřila již od svých muzikantských začátku mezi velmi výrazné talenty.V roce 1992 absolvovala pražskou Konzervatoř ve tříde prof. Františka Malotína. V dalším studiu pokračovala ve Francii u prof. Christiana Lardé a absolvovala mistrovské kurzy u Jamese Galwaye. K nejdůležitějším soutěžním oceněním patří 1. cena v mezinárodní souteži Concertino Praga a zároveň cena za nejlepší provedení povinné skladby, 3. cena v mezinárodní souteži vítězů evropských souteží "Pacem in terris" v Německu a v mezinárodní souteži Pražské jaro získala "Cenu hlavního mesta Prahy". V září roku 2000 získala jako první Evropanka Special Prize v prestižní souteži "Web Concert Hall Competition" v New Yorku.Má za sebou řadu koncertních sólových vystoupení s našimi i zahraničními orchestry (Francie, Německo, Řecko, Rakousko, USA, Japonsko), je pravidelným hostem mnoha prestižních festivalů. Pro rok 2009 připravuje koncertní turné po Japonsku a USA.Koncertně provedla řadu premiér skladeb českých i zahraničních soudobých autorů (P.Eben, J.Obrovská, M.Schoedler) a též se podílela na několika CD s komorní hudbou. Od roku 1999 natočila pro holandské vydavatelství HLM několik sólových CD např. 6 Koncertů op.10 A.Vivaldiho, CD "Mosaique for golden flute", CD "Mozart in Prague".Nahrála řadu snímků pro rozhlas a televizi. Žofii Vokálkovou jsme měli možnost vidět v pořadech České televize Bez limitu, Terra musica, na TV Nova při udílení cen ANNO 2002, kde předávala cenu pro nejpopulárnejšího muže a několikrát vystoupila na ČT 1 v rámci Adventního koncertu. Objevila se též na obálce časopisu Harmonie a v článcích našich i zahraničních časopisů.Několik let byla první flétnistkou Symfonického orchestru hlavního města Prahy FOK a sólistkou orchestru Virtuosi di Praga a Musici de Praga. S harfistkou Kateřinou Englichovou se věnuje komorní tvorbě pro flétnu a harfu ( Duo SYRINX ) a od roku 2007 je členkou tria MUSICA DOLCE VITA. Pravidelně vede mistrovské kursy a absolvuje sólová koncertní turné v Evropě, USA a Japonsku. (odkaz na www.zofie.v.sweb.cz)
 
Zbyňka Šolcová - harfa
Zbyňka Šolcová absolvovala Pražskou konzervatoř ve tříde věhlasné české harfenistky prof. Libuše Váchalové a záhy po svém absolutoriu nastoupila dráhu sólové hráčky.V průběhu let kromě sólových vystoupení hostovala v mnoha orchestrech (Filharmonie Hradec Králové, Filharmonie Ostrava, Virtuosi di Praga, Český národní symf.orchestr, Orchestr Státní opery Praha aj.) a má na svém kontě nahrávky pro Českou televizi, Český rozhlas, ale i pro zahraniční produkce (Deutsche Rundfunk, britskou společnost Silva Screen Records aj.) Během její bohaté kariéry ji mohli slyšet posluchači např. v Itálii, Německu, Švédsku, Francii, Monaku a samozrejmě na mnoha místech České republiky.Od r. 1992 byla členkou Rožmberské kapely, souboru zabývajícího se výhradně gotickou a renesanční hudbou. Zde kromě harfy hrala na řadu dalších historických nástroju včetne gotické a háčkové harfy. S Rožmberskou kapelou natočila v průběhu let 5 CD a ročně odehrála na desítky koncertů u nás i po celé Evropě.V posledních letech vystupuje zejména jako sólistka, v roce 2001 vydala sólové CD s názvem HARFA, ale je i členkou několika komorních souborů a spolupracuje i s řadou našich významných umělců. Mezi ně patří Oldřich Vlček, Silvie Hessová, Mario Mesany, Hana Jonášová, Martina Kociánová, Jan Machat, ale také zástupci populární hudby jako Eva Pilarová, Zuzana Stirská aj.V roce 2005 stála u zrodu tria MUSICA DOLCE VITA, se kterým ji v poslední době mohou posluchači slyšet po celé České republice, kromě jiného, také v komponovaném pořadu s názvem "Poetická zastavení", kde se můžeme setkat nejen s krásnou hudbou, ale též s milostnou poezií Zbyňky Šolcové. Básně ze sbírky "City a pocity " (nakladatelství Pragoline 2005) čte mezzosopranistka Daniela Demuthová. V roce 2007 ji mohli návštevníci kulturních akcí vidět také v souvislosti s projektem "Múza očima múz". Jde o projekt fotografa a publicisty dr. Josefa Loudy, kterého se zúčastnilo 32 českých i zahraničních fotografek a jejich úkolem bylo svým vlastním pohledem a způsobem fotograficky ztvárnit ženu - hudebnici, kterou se stala právě Zbyňka Šolcová. Vznikl soubor unikátních fotografií, který se bude v roce 2008 stěhovat z Prahy i na další místa. (odkaz na www.zbynkasolcova.cz)

Úvod obstarají po nějakém čase opět naši milí žáci tišnovské Základní umělecké školy:
Leona Zapletalová - klavír, 15 let
A. Chačaturjan - Mazurka

Jan Trecha - klavír, 17 let
M. Cyrin - Výběr z klavírních úprav

Anna Francová - klavír, 15 let
V. James - Summer
J. Williams - Fawkes the Phoenix
 
"Kytara a zpěv" - Irena Babáčková a Helena Tamelová
"Se zpěvačkou Helenou Tamelovou jsme začaly spolupracovat v roce 2010. Obě jsme studentky Janáčkovy akademie múzických umění v Brně. Duo jsme založily kvůli školním povinnostem, brzy jsme se ale rozhodly, že spolu budeme hrát i mimo rámec školy. Spojení zpěvu s doprovodem kytary ve vážné hudbě přináší spoustu možností práce s různými výrazovými prostředky. Vybíráme si rády repertoár, který je pro nás interpretační výzvou, ale snažíme se při tom myslet i na běžné posluchače".
 
Program:
 
František Max Kníže (1784-1840) – Patero Písní pro jeden hlas při kytaře – Modré oči, Břetislav, Soužení lásky, Touzení, Zastaveníčko
Leoš Janáček (1854-1928) – Moravská poezie v lidových – výběr písní
Štěpán Rak (1945) – Dva malé melodramy s kytarou na texty Fráni Šrámka – Pohádka, Motto

---přestávka---

Jan Novák (1921-1984) – Cithara poetica   – I. Ad Apollinem, II. Ad Faunum, III. Threnus in Quintilium, IV. Ad Melpomenen, V. Ad Mercurium  (kytara sólo)
Jan Novák – Cantiones Latinae – III. Tempus Est Iocundum, V. Dulcis Amor, XIV. Cantilena Aeaeae
Petr Eben (1929-2007) - Písně k loutně - 1. Milovánie bez vídánie, 2. Já polibek bych chtěl, 3. Krásné jaro přišlo, 4. Jak loučení mě bolí, 5. Jakž jsem tě najprv poznal, 6. Stratilať jsem milého
 
 
Helena Tamelová pochází z Poličky, kde navštěvovala Základní uměleckou školu Bohuslava Martinů. V letech 2002-2008 studovala zpěv na konzervatoři v Pardubicích ve třídě prof. Martiny Forštové. Nyní studuje HF JAMU v Brně pod vedením doc. Jaroslavy Janské. Účastní se mistrovských kurzů a workshopů například Gabriely Beňačkové, Petera Dvorského, Reginy Jürgens a Thomase Steihöfela. Při Komorní opeře HF JAMU nastudovala řadu oper: Bohuslav Martinů: Dvakrát Alexandr (Armanda), Ivo Jirásek: Medvěd (Jelena Ivanovna Popova), P. I. Čajkovskij: Eugen Oněgin (Taťána).Vystupuje na hudebních festivalech, např.: Theatrum Kuks, Smetanova Litomyšl, Mladé podium, Orlicko-kladský varhanní festival. Od roku 2007 je členkou vokálně instrumentálního souboru Rebelcanto Pardubice.
 
Irena Babáčková je přední talentovanou kytaristkou nastupující generace interpretů klasické hudby. Pochází z Vojnova Městce u Žďáru nad Sázavou, kde se v deseti letech začala učit hře na kytaru v tamní základní umělecké škole, pod vedením Daniely Bauerové. Již od začátku se rozhodla věnovat klasické hudbě a po třech letech se začala připravovat k talentovým zkouškám na konzervatoř. V roce 2003 nastoupila do prvního ročníku konzervatoře v Pardubicích do třídy Stanislava Juřici, později studovala také u Anny Hronové a Petra Saidla. Na konzervatoři absolvovala v roce 2009 a současně také úspěšně složila talentové zkoušky na Janáčkovu akademii múzických umění v Brně, kde nyní stále studuje ve třídě profesora Martina Myslivečka. Svoje znalosti a schopnosti průběžně rozvíjela také  na mnoha mistrovských kurzech, které vedli přední světově známí kytaristé, např. Ricardo Gallen, Thomas Müller-Pering, Aniello Desiderio, Paolo Pegoraro, Pavel Steidl,  Piotr Zaleski, Alexander Swete a Thomas Offermann. Irena Babáčková zařazuje do svého repertoáru skladby různých období, ale nejvíce blízká je jí hudba autorů devatenáctého století, hudebního romantismu (A. J. Manjon; G. Regondi; J. K. Mertz; M. Giuliani a další). Již čtvrtým rokem hraje na nástroj z dílny českého kytaráře Petra Matouška. Kromě sólové kytary se od roku 2010 věnuje také komorní hře, v seskupení kytara a zpěv. V duu hraje s Helenou Tamelovou (soprán). Společně sestavují různorodý a zajímavý repertoár. Během svých studií získala také řadu ocenění a to jak na mnoha významných tuzemských soutěžích, tak za hranicemi:
2007 – 2. místo v národní soutěži Concertino Prague (první cena nebyla udělena)
2007 – 3. místo v Mezinárodním bienále interpretační kytarové soutěže v Kutné Hoře
2007 – 3. místo v národní Soutěži českých konzervatoří
2008 – 1. místo v mezinárodní soutěži v Gorizii (Itálie)
2009 – 2. místo v mezinárodní soutěži Anna Amalia Gitarrenwettbewerb, Weimar ( Německo)
2010 – 3. místo v mezinárodní soutěži  J.K. Mertze v Bratislavě
2011 – 2. místo v Mezinárodním bienále interpretační kytarové soutěže v Kutné Hoře

Sbírka moravských lidových písní, v původní úpravě Leoše Janáčka pro zpěv a klavír, zazní v citlivých úpravách pro zpěv a loutnu.
Ojedinělá instrumentace usiluje o autentický přístup ke krásné lidové poezii a současně zachovává charakter hudby Leoše Janáčka.
 
Pavla Fendrichová – zpěv
Jindřich Macek – loutna
 
 
Program:
1.  loutna sólo: Láska
2.  Šafářova céra
3.  Věrnosť
4.  Lavečka
5.  Vzkázání
6.  Památky
7.  Nejistota
8.  Kvítí milodějné
9.  Milenec vrah
10.  Pérečko
11.  Komu kytka
12.  Co je to za nebe
13.  Tužba
----- přestávka -----
14.  loutna sólo: Zpěvulenka
15.  Bolavá hlava
16.  Kouzlo
17.  Jabluňka
18.  Kolín
19.  Jindy a nyní
20.  Osamělý
21.  Budíček
22.  Loučení
23.  Muzikanti
24.  Jabúčko
 
 
Permanentka pro jednotlivce stojí 600,- Kč, novinkou je sezónní permanentka pro dvojici za 1000,- Kč. Pro studenty, důchodce a ZTP nabízíme sezónní permanentku za 500,- Kč.  Průkazka je přenosná. Permanentky prodáváme na sekretariátě MěKS v úředních hodinách, a to od pondělí do pátku 8-12 a 13-16 hod.
Pokud Vás zaujaly jen některé koncerty, pak máte možnost zakoupit si vstupenku přímo na ně nejen na místě před koncertem, ale i na sekretariátě MěKS za jednotné vstupné 100,- Kč, slevněná vstupenka za 60,- Kč na jeden koncert je pro studenty, důchodce a ZTP. I v letošní sezóně platí nabídka bezplatného vstupu pro jednoho dospělého doprovázejícího dítě.
Program koncertu bude k dispozici na pokladně.

Rozloučení se sezónou 2012/13 Kruhu přátel hudby obstará již tradičně Tišnovský komorní orchestr.

Předskokani ZUŠ Tišnov (vystoupení cca 10 min.):
Vitula Ondřej (akordeon):
• Theodor Oesten – Pochod
• Marián Ivankovič – Potůček
                                    Tanec pastýřů
Leona Zapletalová (klavír):
• Fryderik Chopin – Valse
Štěpán Konečný (akordeon):
• Miroslav Hošek – Pochod
• Mike Schoenmehl – Melancholie
• Ištván Bogár – Bulharský tanec
 
 
PETR VACEK -  AKORDEON
Plzeňský rodák, vynikající mladý hudebník Petr Vacek koncertuje u nás i po Evropě, v září 2010 podnikl úspěšnou koncertní cestu po Japonsku.

Petr Vacek se narodil 30. března 1989 v Plzni. Hru na akordeon studuje od šesti let nejprve na ZUŠ (Věra Blašková, Jan Kotrč), od roku 2005 - 2011 na plzeňské Konzervatoři u Jarmily Vlachové starší. V průběhu studia se zúčastnil řady soutěží a získal mnohá ocenění.:
- čtyřnásobný vítěz mezinárodní akordeonové soutěže v německém Klingentalu
(v roce 2004 se stal absolutním vítězem napříč všemi kategoriemi)
- soutěže konzervatoří – absolutní vítěz celostátního kola (2007), cenou poroty byla nabídka natáčení pro Slovenskou televizi (dokument byl realizován v roce 2008)
- celosvětová akordeonová soutěž v Castelfidardu (Itálie) – 7. místo

Petr Vacek koncertuje u nás i po Evropě, v září 2010 podnikl koncertní cestu po Japonsku (16 koncertů). V červnu 2011 zazněla v jeho podání česká premiéra skladby Aconcagua od Astora Piazzolly za doprovodu symfonického orchestru. Od listopadu 2011 soukromě studuje ve Francii u Fredericka Deschapse, což je jeden z nejlepších a nejuznávanějších světových akordeonových pedagogů.
 
Program:
1. Viktor Vlasov - Basso  ostinato
2. Domenico Scarlatti - sonata d moll ( K. 10  L.370)
3. Johan Pachelbel - Ciacona f moll
4. Vjatcheslav Semionov - Sonata č. 1 - 2, Andante sostenuto, 3, Presto ritmico
5. Gorka Hermosa - Fragilissimo

přestávka -  15 min.

6. Petri Makonnen - Let časem
7. Václav Trojan - Zřícená katedrála
8. Franck Angelis - Impasse - 4, Finale
9. Richard Galliano - Song for Joss
10. Mark Njuman - Karlikovskij Valse
11. Vladimír Zubický arr. Petr Vacek - Omaggio ad Astor Piazzolla

 
Koncert uvedou krátkým vystoupením žáci ZUŠ Tišnov:
Mojmír Bartek: Impromptus pro alt saxofon a dvě trubky
Účinkující: Radek Pavlín – alt sax, Antonín Lavička – trubka, Michal Jaroš – trubka
 
Houslista Miroslav Ambroš je posledním a jedním z mála soukromých žáků a současně spoluhráčem zesnulého Mistra Josefa Suka. Společně s Mistrem, Jiřím Bártou, Janem Simonem a Karlem Untermüllerem natočil jeho poslední cd pro společnost Supraphon. Hraje na vzácný nástroj italského mistra houslaře Camilla de Camilliho z roku 1734 zapůjčený ze Státní sbírky Národního muzea České republiky.

Miroslav AMBROŠ - violin,
Zuzana AMBROŠOVÁ - piano

Program:
J. S. Bach: Sonáta g minor  BWV 1001 pro sólové housle
                   I  Adagio 
                   II  Fuga
N. Paganini: Capriccia č. 10, 11, pro sólové housle
A. Dvořák: Mazurek e minor, op. 49
A. Dvořák:  Romantické kusy op. 7
----------------------------------------------------------------------------
B. Martinů: Pět Madrigalových stancí    
                    Moderato
                       Pocco allegretto
                       Andante moderato
                       Scherzando, poco allegro
                       Poco allegro
E. W. Korngold: Suita op.11 „Mnoho povyku pro nic“
                                Dívka ve svatebním pokoji
                                Pochod hlídky
                                Maškaráda
 M. Ravel: La Tzigane - koncertní fantasie

Miroslav Ambroš (1987 v Košicích). Od roku 2006 studuje na Hudební fakultě AMU v Praze u Prof. Ivana Štrause a od října 2008 začal studovat také na Hochschule für Musik und Theater Hannover u Prof. Krzysztofa Wegrzyna. Od roku 2008 byl soukromým žákem Mistra Josefa Suka. V roce 2007 absolvoval mistrovské houslové kurzy v Ottawě v Kanadě u Profesora Manhattan school of Music Pinchase Zukermana, kde pracoval také se zakládajícím členem Emerson kvartetu Eugenem Druckerem.
Miroslav Ambroš zvítězil v mnoha celostátních a mezinárodních soutěžích (Prague Junior Note, soutěž Bohdana Warchala na Slovensku, Kociánova houslová soutěž, Soutěž konzervatoří České republiky.) V roce 2003 se stal absolutním vítězem mezinárodní soutěže „Du Prix des Jeunes Talents Européens de Musique Classique“ v Marseille (Francie). V roce 2004 získal na základě vítězství v soutěži stipendium společnosti YAMAHA. Společně s klavíristou Markem Šedivým se stal absolutním vítězem Národní soutěže Concertino Praga 2006 pro komorní soubory. V listopadu roku 2008 uskutečnil mimořádně úspěšné turné s Czech virtuosi orchestra po jedenácti městech Španělska. Společně s Josefem Sukem, Jiřím Bártou, Janem Simonem a Karlem Untermüllerem vystoupil na Mezinárodním hudebním festivalu Pražské Jaro 2008 a s těmito vynikajícími umělci také natočil CD se skladbami A.Dvořáka a J. Suka u společnosti Supraphon.
Hraje na vzácný nástroj italského mistra houslaře Camilla de Camilliho z roku 1734.

Zuzana Ambrošová narozena 1960, započala svá studia na košické konzervatoři již ve třinácti letech jako výjimečně talentované dítě. Jako laureátka Smetanovské klavírní soutěže v Hradci Králové (1974) a soutěže Beethovenův Hradec (1976), hrála sólově se Státní filharmonií Košice již v šestnácti letech.V roce 1979 se zúčastnila mistrovských klavírních kurzů ve Weimaru v Německu.
Po ukončení studií na Akademii múzických umění v Praze, kde studovala v klavírní třídě prof. Zdeňka Jílka a prof. Jana Panenky (komorní hra) působila od roku 1982 deset let na konzervatoři v Košicích. S velkým úspěchem vystupovala jako sólistka s košickou filharmonií a Vídeňskými filharmoniky, v recitálech a komorních koncertech na Slovensku, v Čechách, Německu, Rakousku, Polsku, Maďarsku, Chorvatsku, Španělsku, Francii a Itálii.
Od roku 1992 působí v Praze na konzervatořích, Gymnáziu Jana Nerudy (hudební sekce) a externě spolupracuje jako korepetitorka na dechovém oddělení hudební fakulty AMU. Často bývá přizvána ke klavírní spolupráci zejména na mezinárodních soutěžích a kurzech. Je také vyhledávanou komorní hráčkou. Nejvíce se však věnuje klavírní spolupráci se svým synem Miroslavem, se kterým vystupuje na mnoha domácích a mezinárodních pódiích.